Im Atelier: Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/usZEdF6MN5H9-c1Q4HEAgHzvudnyV2BAdDDDFeCW4I-FaHvKmQtPWrC3I_ArVcWpQMPf_91L9yMBA6gW5XASJxTIxLzF9wnOcUVUAmx1WjbiA5NloDWjJeTjSct1j5uj0-mPOZxMZ1_hxzCISS16og\")
<\/figure>\n\n\n\nIm Studio<\/a><\/p>\n\n\n\nDer Kurs ist ein Einsteigerkurs in Englisch mit Untertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Sie werden einen tiefen praktischen Einblick in die Materialien, Techniken und Denkweisen von 7 K\u00fcnstlern der New Yorker Schule wie Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock und anderen erhalten. Sie werden durch Studiodemonstrationen und Galerien gef\u00fchrt, um eine Meinung dar\u00fcber zu entwickeln, was Studiopraxis bedeutet und wie Ideen entstehen. Sie werden auch eine Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Qualit\u00e4ten der Farbe entwickeln. Lekt\u00fcre und andere Ressourcen werden Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr den kulturellen, intellektuellen und historischen Kontext der Nachkriegsjahrzehnte, in denen diese K\u00fcnstler entstanden, erweitern. Die Kunstwerke, die Sie studieren werden, k\u00f6nnen als Ausgangspunkt f\u00fcr Ihre eigenen abstrakten Werke dienen. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Farbtheorie. Dauer:<\/strong> Etwa 27 Stunden \u00fcber 8 Wochen. Bewertung:<\/strong> 49\/99%<\/p>\n\n\n\nWas sind die besten kostenlosen Online-Kurse in Kunstgeschichte?<\/h2>\n\n\n\n
Nach umfangreichen Recherchen zu allen angebotenen Online-Kursen haben wir die 22 besten Kunstgeschichte-Kurse gefunden, um Ihnen die Auswahl zu erleichtern<\/p>\n\n\n\n
22 Italienische Renaissance<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/xmn4bE0_KC-ZhLYqzH5nKDIXeo7e0sHvm6dWft6rSW-Ii_2kytzIbarM8LzWmrlxGcjRR2TWdUNT-kEJVL-xFqmed10QS_5lREeVX7qhtdXrQl36JYPaSYAVeg84M80ezbiJ-no_NtPPO_xG22Mskg\")
<\/figure>\n\n\n\nItalienische Renaissance<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist in Videoform auf Englisch. Dieser Kurs bietet eine Einf\u00fchrung in die Kunst aus der Zeit der italienischen Renaissance. Die Vorlesungen enthalten Dias der gro\u00dfen Gem\u00e4lde und Geschichten \u00fcber Maler wie Masaccio und Botticelli, Tizian, Da Vinci, Raffael, Michelangelo und viele andere. Jedes Video behandelt einen K\u00fcnstler der italienischen Renaissance, darunter auch einige der weniger bekannten K\u00fcnstler dieser Zeit. Dazu geh\u00f6ren auch Diskussionen \u00fcber Gem\u00e4lde und Skulpturen sowie ein Video \u00fcber die Merkmale der Kunst der Renaissance. Dauer:<\/strong> 43 Videovortr\u00e4ge mit einer L\u00e4nge von 9 bis 75 Minuten<\/p>\n\n\n\n21 Einf\u00fchrung in Visual Studies<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/ZEqxEW2CqzkC1YoXLsHrYz6Kt3r6i9nLeeLVZ7hOeUhvcP_o1vIiw8o_AIBdeT1T5RUMjqoXMo2qvFBjflWq2OFwI3XBCs3OTkSoDJfYMcFX_S7ArA7Cqep22jtgNoNZ5jWQw2wr9OtxZrDLFM53dg\")
<\/figure>\n\n\n\nEinf\u00fchrung in Visual Studies<\/a><\/p>\n\n\n\n20 Einf\u00fchrung in die visuelle Gestaltung<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/KPC2cP3cUpnyEf4zY7goikWCEAICYofYC8tp1U9b43cd68Ugk4b1mv6C0-SxacG37fdex_9h5e02Rtb4nn3VWKxXWt_RX-mMq_RROuG7AKiGnIN1ASsjam3grqwcjK7RgmT0eI7tNNkvbl6gxCQuQw\")
<\/figure>\n\n\n\nVisuelles Design<\/a><\/p>\n\n\n\nDer Kurs findet auf Englisch statt. Sie werden lernen, wie man gedruckte Dokumente wie technische Berichte, Angebote und Softwaredokumentationen erstellt und analysiert. Sie werden die Grundlagen des visuellen Kommunikationsdesigns und der Typografie durch eine Reihe von Erkl\u00e4rungen im audiovisuellen Modus vermittelt bekommen, die wesentliche Konzepte und Vokabeln umrei\u00dfen und zeigen. Sie werden sich selbst einsch\u00e4tzen, um Ihr Verst\u00e4ndnisniveau einzusch\u00e4tzen, und Sie werden praktische \u00dcbungen mit Feedback erhalten, um Ihnen die M\u00f6glichkeit zu geben, Ihre neuen F\u00e4higkeiten zu erproben. Der Kurs vermittelt Kenntnisse und F\u00e4higkeiten im Zusammenhang mit der Gestaltung von Dokumenten, so dass der Kurs Sie zu Gestaltungsprinzipien f\u00fchrt, die auf eine breite Palette von Gestaltungsfragen anwendbar sind. In diesem Kurs werden auch die Grundlagen erl\u00e4utert, die f\u00fcr die Auswahl verschiedener Schriftarten ma\u00dfgeblich sind, und es wird erkl\u00e4rt, wie eine visuelle Hierarchie durch die Steuerung visueller Variablen geschaffen werden kann. Die audiovisuellen Erkl\u00e4rungen in den einzelnen Abschnitten vermitteln grundlegende Konzepte der Designkommunikation, Vokabular und einige praktische Fragen, die in Form einer m\u00fcndlichen Beschreibung mit visuellen Beispielen vermittelt werden.<\/p>\n\n\n\n
19 Kunst im Wandel der Zeit: Ein globaler Blick<\/strong><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/We3Fe2-PNEZwt9SduesRfefC4uWvYH3YeeUv4kHX8c2irFQfmjl3oHmbmrapanCxyCgGjvBhaAZSoxrZpofkhaS08R8yxbdhHflY0mtWgUpzxOpp6CX8ikqfcowD2MgHYe4UMIdCYRqc3GZr-NWTLA\")
<\/figure>\n\n\n\nKunst durch die Zeit<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist in englischer Sprache und f\u00fcr Kinder und Erwachsene gleicherma\u00dfen geeignet. Er umfasst Videos, eine Website mit Kunstbildern und dazugeh\u00f6rigen Texten sowie einen Kursleitfaden. Der Kurs behandelt Themen, die Kunstwerke aus der ganzen Welt und aus verschiedenen Epochen miteinander verbinden. Au\u00dferdem werden Sie verschiedene kulturelle Perspektiven auf gemeinsame menschliche Erfahrungen kennenlernen. Sie werden um den Globus reisen und in der Zeit zur\u00fcckgehen und die Kunst vieler Kulturen in vielen historischen Epochen erleben. Viele Gem\u00e4lde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotos, einschlie\u00dflich Arbeiten in nicht traditionellen Medien, werden im Rahmen der 13 Themen dieses Kurses enth\u00fcllt. Sie werden von verschiedenen K\u00fcnstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren aus bekannten Museen und Sammlungen angeleitet, um den Lernenden dabei zu helfen, die im Laufe der Jahrtausende entstandenen Gedanken und Ausdrucksformen zu sch\u00e4tzen. Diese Reihe kann als Erg\u00e4nzung zur Kunst verwendet werden Geschichte <\/em>Kurse oder f\u00fcr Ihr eigenes Interesse und Ihre Bereicherung. Zu den behandelten Themen geh\u00f6ren konvergierende Kulturen, Tr\u00e4ume und Visionen, Kosmologie und Glaube, h\u00e4usliches Leben, Portr\u00e4ts, die nat\u00fcrliche Welt, Konflikt und Widerstand und der K\u00f6rper, um nur einige zu nennen. Dauer: 13 Videos zu je 30 Minuten<\/p>\n\n\n\n18 Europ\u00e4ische Gem\u00e4lde: Von Leonardo \u00fcber Rembrandt bis Goya<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/M5SKMFP2TitgSrexS56BpCkoY1AOmktKJEYULboqnz4DZVUjdM4xO5aKYpv2yimigDeoNak6Xe3PLsEsnBtMI411ExPXqBxyBezc2dHt6Fn6edgWMMfUQtEhWOUCYUBXeow4xAu4h724h50zzNfHqA\")
<\/figure>\n\n\n\nEurop\u00e4ische Gem\u00e4lde<\/a><\/p>\n\n\n\nDer Kurs ist in englischer Sprache und Sie werden etwas \u00fcber die wichtigsten europ\u00e4ischen K\u00fcnstler zwischen etwa 1400 und 1800 lernen. Sie erforschen die Themen, die durch ihre Kunst zum Ausdruck kommen. Zu den K\u00fcnstlern, die Sie in diesem breiten Zeitrahmen betrachten werden, geh\u00f6ren Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Vermeer und Goya. Die Maler dieser Zeit besch\u00e4ftigten sich mit Themen wie dem Streben nach Sch\u00f6nheit, den Freuden und Schmerzen der Liebe, der Demonstration von Macht und Status und dem Verh\u00e4ltnis von M\u00e4nnern und Frauen zum G\u00f6ttlichen und zur Natur. Sie werden die Anf\u00e4nge der modernen Mentalit\u00e4t und Perspektiven zu Themen wie der Rolle von M\u00e4nnern und Frauen in verschiedenen Gesellschaftsformen entdecken. Sie werden lernen, Gem\u00e4lde zu erkennen, die von den K\u00fcnstlern selbst gemalt wurden und die Merkmale der Kunst dieser Zeit zu erkennen. Au\u00dferdem lernen Sie im Kurs, wie man Kunst auf unterschiedliche Weise interpretiert und erhalten das R\u00fcstzeug, um ein kritisches Auge und eine pers\u00f6nliche Perspektive zu entwickeln. Dauer:<\/strong> 2 bis 3 Stunden pro Woche f\u00fcr 7 Wochen.<\/p>\n\n\n\n17 Einf\u00fchrung in die digitale Fotografie<\/p>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/5zhcKyxsrVj152lMf0OeW14k3CNdeq7hyBLchbgq0jzRqEZNQD4C5tqG9a5lDWCdtxi-rSnBfiU1D8emOdJSgeugh2HNrbEh8_qMPrxpLpkKxl33-tNRqG1D9FILWQPK9WimpBIzE-xyhbaV7P6apA\")
<\/figure>\n\n\n\nVorlesungen \u00fcber digitale Fotografie<\/a><\/p>\n\n\n\nIn dieser englischsprachigen Serie \u00fcber digitale Fotografie erfahren Sie, wie Kameras funktionieren und wie Sie damit gute Fotos machen k\u00f6nnen. Der Unterricht erfolgt mit Hilfe von Videos, Dia-Pr\u00e4sentationen, Lesestoff und Applets. Es gibt auch optionale Kursarbeiten in Form von Hausaufgaben. Es ist ratsam, Fotografie 11 zu kaufen.th<\/sup> Ausgabe, Pearson\/Prentice Hall, 2011, Autor London,Stone und Upton. Die 10th<\/sup> Ausgabe ist besser, wenn Sie eine finden k\u00f6nnen. Ein weiteres empfehlenswertes Buch ist Learning to see creatively, Watson-Guptill, Ausgabe 1988 oder sp\u00e4ter, Autor Bryan Peterson. Der Kurs beinhaltet die Bildgestaltung, die Wahl einer Kamera, Ihre Objektive und Blenden, praktische Fotografieobjektive, Autofokus und Belichtungsmessung. Sie lernen auch etwas \u00fcber Sampling und Pixel, Photonen und Zensoren, Nachtfotografie, Spezialeffekte, Rauschen und ISO, die trichromatische Theorie und ihre Anwendungen. Schlie\u00dflich lernen Sie den Umgang mit Licht, fotografische Beleuchtung, kamerainterne Bildbearbeitung und Panoramen. Dauer:<\/strong> Ca. 11 Wochen<\/p>\n\n\n\n16 SmArt Geschichte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/7Xb9PAVHGEZ79Lr4bgXb9oDsr7bGhSwq5ZsPUMhMkCnFApVl8tXE3dasZ8QmhLJYO0G00HD-Rii4yZ0nRduVgg_ArbTA1drG0ZcBuvbZQc_IImc3BU-oGH93ii-MLlUhVsHCwliey_DWs1YRegZrbA\")
<\/figure>\n\n\n\nNeuordnung der Kunstgeschichte<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs in englischer Sprache bietet Ihnen eine gef\u00fchrte Reise durch die lebendige, atmende und bedeutungsvolle Seite der Kunstgeschichte. Er erforscht eher Bedeutung und Bewegung als Namen und Daten. Er zeigt die Kunst von unten nach oben. Sie k\u00f6nnen auf 2 Arten durch das Inhaltsverzeichnis navigieren - entweder als Bildergalerie oder als Liste mit Kapitelbeschreibungen. F\u00fcr diejenigen, die tiefer in die Materie einsteigen m\u00f6chten, sind die Links zu weiterf\u00fchrenden Materialien rot markiert. Auf einer Kapitelseite stellt jeder Autor 2 bis 4 Fragen, um den Lesern die Orientierung zu erleichtern. In diesem Kurs behandeln Sie das Einf\u00fchrungskapitel, in dem es um das Erlernen des kritischen Sehens und Denkens, die Herangehensweise an Kunst sowie Geschlechtsidentit\u00e4t und Sexualit\u00e4t geht. Der Kurs ist in Kunstperioden von der Vorgeschichte bis 300 n. Chr. unterteilt, in denen die Kunst der Inkas und \u00c4gypter und des fr\u00fchen China, Amerikas und der alten Griechen behandelt wird. Die zweite Periode 200 - 900 n. Chr. umfasst die Kunst des Pazifiks, den Aufbau des neuen Roms, s\u00fcdasiatische, buddhistische und islamische Kunst. 900 - 1400 erfahren Sie mehr \u00fcber die materielle Kultur der Kreuzz\u00fcge, die Kunst unter den Mongolen, das Inka-Reich und mehrt\u00e4gige Altaraufs\u00e4tze. 1400 - 1800 befasst sich mit Kunst und Architektur und 1800 - heute mit der Moderne und den Imperien und ihrem Ende in Europa, Druckkulturen und Propaganda. <\/p>\n\n\n\n
15 Kritisches Denken durch Kunst lehren mit der National Gallery of Art<\/strong><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh5.googleusercontent.com\/NA3NQAN6TqXEO7whDzde4bvoCkpNGui4g78wjq48QG33hJHnTGz1AxGg-07Lo1lWWOVyfD1SsQENCbu7gcPutsJ81-XvwWs2FU2M6gSq0LBbZAA-Jm3KbmiTalXwzU53TDNEXhrz7jJcc7ydmiYmvQ\")
<\/figure>\n\n\n\nKritisches Denken lehren<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist in englischer Sprache und besteht aus 5 Einheiten, die alles bieten, was Sie brauchen, um kritisches Denken zu entwickeln und auf jedem Niveau zusammenzuarbeiten. Sie brauchen keine Vorkenntnisse in Kunst, um diesen Kurs erfolgreich zu absolvieren. Sie werden drei Denkans\u00e4tze anhand von acht Routinen erlernen, die Sie mit STEAM-Inhalten umsetzen k\u00f6nnen. Der Prozess beginnt mit dem Beobachten und Beschreiben mit Hilfe Ihrer Sensoren und der Vermittlung von Eindr\u00fccken von dem, was Sie in der Kunst sehen. Der n\u00e4chste Schritt ist das Argumentieren mit Beweisen, um einen Standpunkt \u00fcber die Kunst zu bilden und Ihr Argument mit Beobachtungen zu untermauern. Und schlie\u00dflich werden Sie durch Fragen und Nachforschungen Ihre Neugierde verfeinern, indem Sie Ihre Verwunderung ausdr\u00fccken und offene Fragen stellen. Der Kurs enth\u00e4lt \u00fcber 20 Videos und Sie haben Zugang zu interaktiven Tools.Dauer:<\/strong> 3 - 4 Stunden pro Woche f\u00fcr 16 Wochen.<\/p>\n\n\n\n14 Die Elemente des Zeichnens<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/2uPuQlfxQbKOGxbdn7G1JhKbl3_-dyznFwwXDrn_ktBMz7X6Dn58dk4q6S8qemkz9INXKu5XaQcbL6lN-Ic4_9zapPbMcdiA_83QBPeQkuRxWgixO5uqU3ea0v1j_cF8hZdhzZSO4HoUHLUwKxsjpg\")
<\/figure>\n\n\n\nDie Elemente der Zeichnung<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs aus einer Serie ist auf Englisch und lehrt die grundlegenden Prinzipien des Zeichnens. Innerhalb des Kurses gibt es eine Einf\u00fchrung in die Website (siehe oben) und Links zu John Ruskins Werkgalerie, wo er auch zus\u00e4tzliche Informationen bereitstellt, die Sie zusammen mit dem Kurs verwenden k\u00f6nnen. Ein kurzer Blick auf das, was dieser Kurs bietet, eine Einf\u00fchrung in das Element des Zeichnens, die Spitze des Bleistifts, eine Vorlesung \u00fcber die Verwendung von Linien zur Definition von R\u00e4umen und Dingen. Die Kante des Bleistifts, wie man den Ton verwendet. In Lektion 3 geht es um get\u00f6ntes Papier. Hier lernen Sie, wie Sie get\u00f6ntes Papier verwenden k\u00f6nnen, um Mittelt\u00f6ne in einer Zeichnung zu erzeugen. In Lektion 4 geht es darum, eine lebendigere Zeichnung zu erstellen, in der Linie und Ton zusammenkommen. In Lektion 5 geht es um eine Zeichnung, deren Erfolg von der mathematischen Genauigkeit abh\u00e4ngt. Ab Lektion 6 geht es um Farbe, Feldnotizen und Kreativit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n
Dauer:<\/strong> 8 Lektionen ohne die Einf\u00fchrung<\/p>\n\n\n\n13 \u00c4sthetik und Philosophie der Kunst<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh5.googleusercontent.com\/U8szYMaHdppxh0qBD8kYMT3Rbf6w4BWhU2kzyqhBFyi3UK5DWnr2awRr8AJfBfcpjAZgMIv1unApS3AkxoksNKsCHWunDQyfI9YMHZ-cp6K7tLHhQXShZaPyn1sAezo1qase8HOsV3mvImT9-f4k2A\")
<\/figure>\n\n\n\n\\<\/p>\n\n\n\n
\u00c4sthetik und Philosophie der Kunst<\/a><\/p>\n\n\n\nDie Kursreihe ist in englischer Sprache. Zun\u00e4chst werden Sie sich mit einigen wichtigen Schriften \u00fcber Kunst und Sch\u00f6nheit in der westlichen Tradition der Philosophie befassen. Dazu geh\u00f6ren Philosophen wie Platon, Aristoteles, Hume, Immanuel und Kant. Der n\u00e4chste Teil befasst sich mit Fragen zum Verst\u00e4ndnis der Werke und der Natur der Kunst. Au\u00dferdem geht es um die Interpretation von Literatur, um den Ausdruck von Emotionen in der Musik und um die Definition von Kunst. Einige der Themen, die Sie eingehend betrachten werden, sind Platons Philosoph in der Kunst, Aristoteles' Poetik und Humes Ma\u00dfstab des Geschmacks. Au\u00dferdem werden Sie sich mit Kants Kritik der Urteilskraft befassen, gefolgt von literarischer Interpretation, musikalischen Ausdrucksformen und der Definition der Kunst. Dauer:<\/strong> 8 Vorlesungen von jeweils etwa 1 Stunde Dauer <\/p>\n\n\n\n12 Kursive Kalligraphie und Handschrift<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/_U2f3u59RohlCkyOFN3YFi70fJwdW7GrkWWur1DQgYtHh0otBj-OKXwR_rURgPfwHJbT2-3AzoakGNcTtlu3QYVd7QOZUohlgx-M0vsVg0dFIhy5Mc7RYw6W5mWg7y0hdlbURei9BPDIE02daVU37A\")
<\/figure>\n\n\n\nKursiv Kalligraphie & Schrift<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist auf Englisch und hat Videos. Dieser Kurs war eine Fernsehsendung, in der die Kunst der Kalligraphie vervollst\u00e4ndigt wurde, indem die Kunst der Handschrift erforscht wurde. Auf der Seite finden Sie viele Links, unter denen Sie vom Anf\u00e4nger bis zum Fortgeschrittenen Kalligrafie-Schreibtechniken sehen k\u00f6nnen. Sie werden das Alphabet durchgehen und verschiedene Schreibweisen kennenlernen.Dauer:<\/strong> 20 Videos \u00e0 ca. 30 Minuten. Bewertung<\/strong>: 1400<\/p>\n\n\n\n11 Absichtliche St\u00f6rungen der \u00d6ffentlichkeit: Kunst, Verantwortung und P\u00e4dagogik<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/b29nb9wf-ymc-qmNvki7Jx3ctUwM2OANYatmHnyrwJkoMsyZ__-RwrMlio7Vo5rCQXRHFfLhyubaVyiVoHPqfOHNtgCiYHKOk6YZO43ZDcN23vYKGZ5Hu7tNgKXCulQqxUBXIxFAwgjdOwHt8KyqJw\")
<\/figure>\n\n\n\nVors\u00e4tzliche St\u00f6rungen der \u00d6ffentlichkeit<\/a><\/p>\n\n\n\nAuf Englisch gibt es Videos zu Themen wie Making something from nothing (Etwas aus dem Nichts machen), das sich mit angemessener Technologie als international st\u00f6rende Verantwortung befasst; absichtliche \u00f6ffentliche St\u00f6rungen, Kunst und soziale Verantwortung; und schlie\u00dflich Gemeinschaft, Wasser, P\u00e4dagogik und Lernen. Als N\u00e4chstes werden Sie sich mit Double Taking und Trouble Making befassen: mit sozial engagierter Praxis, die schwierige Gespr\u00e4che erm\u00f6glicht, sowie mit Reflexion und Unterbrechung. Schlie\u00dflich werden Sie sich mit dem Thema Wenn der Lehrplan zur Kunstpraxis wird befassen. Dabei geht es um Bildungserfahrungen als absichtlich st\u00f6rende P\u00e4dagogik, um Kunsterziehung als Auseinandersetzung mit der Welt, um konventionelle Praxis und konzeptionelle Erkundungen sowie um die darstellende Erforschung von Kontext und Bedeutung.Dauer:<\/strong> 10 Videos variieren zwischen 8 und 37 Minuten. Bewertung:<\/strong> 13 529 Ansichten<\/p>\n\n\n\n10 Dies soll eine Lektion sein: Helden, Heldinnen und Erz\u00e4hlungen in der Malerei <\/h3>\n\n\n\n<\/strong><\/h3>\n\n\n\nLassen Sie sich das eine Lehre sein<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist in englischer Sprache. Die Vorlesungen befassen sich mit 11 Gem\u00e4lden aus dem Kunstmuseum der Universit\u00e4t Yale, die Geschichte, Mythen, Schriften oder Literatur darstellen. Der Kurs umfasst eine Einf\u00fchrung in die Historienmalerei und befasst sich mit einigen der folgenden Gem\u00e4lde: Herkules und Deianira, die Bekehrung des Heiligen Paulus, die Auferstehung des Lazarus, Hero und Leander, Der Tod der Lucretia. Sie werden auch die Landung bei Brundisium mit der Asche des Germanicus, die Schlacht von Bunker's Hill und den R\u00fcckzug von Napoleons Armee aus Russland im Jahr 1812 studieren, um nur einige zu nennen.Dauer:<\/strong> 12 Videos von jeweils ca. 1 Stunde. Bewertung:<\/strong> 64 179 Ansichten<\/p>\n\n\n\n09 Islamische Kalligraphie: Eine Einf\u00fchrung in die Kunst der Handschrift<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh5.googleusercontent.com\/ppQrMknWkAg9eQFuzBGC60InTRQoVoqwqnGlqk1YvuBFQpyJdIjmnBIq4VOIt_fFbTBiNxvHt2OmbdA0ugtktfzKRM16Dl6nMfXxTgY6GizKt5fylgukkN6cwHlSDSfWasq9NcXgCATdGINFkrXjhw\")
<\/figure>\n\n\n\nIslamische Kalligraphie<\/a><\/p>\n\n\n\nIn diesem Kurs wird auf Englisch unterrichtet und Sie lernen und \u00fcben die grundlegenden islamischen Schriftzeichen, indem Sie eine Reihe von \u00dcbungen in der Grundschrift absolvieren. Au\u00dferdem lernen Sie die Schreibwerkzeuge kennen, die f\u00fcr die islamische Kalligraphie unerl\u00e4sslich sind. Die Geschichte, die Sie lernen werden, wird Ihnen ein gr\u00f6\u00dferes Verst\u00e4ndnis und eine gr\u00f6\u00dfere Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr diese atemberaubende Kunst des Schreibens vermitteln. Die islamische Kalligraphie ist eine Kunstform, die Kalligraphie aus dem arabischen Raum umfasst. Persien und dem Osmanischen Reich. Der Lehrplan umfasst eine Einf\u00fchrung in die Kalligraphie und die Kenntnis der verschiedenen Arten islamischer Kalligraphie und f\u00fchrt Sie durch eine Galerie von Kunstwerken. In den folgenden Episoden erfahren Sie, welche Werkzeuge Sie ben\u00f6tigen und wie Sie Ihre eigene Feder anfertigen k\u00f6nnen. Au\u00dferdem erhalten Sie eine Anleitung zum Schreiben von Riq'ah, die das Messen der Buchstaben und die Positionierung der Buchstaben im Verh\u00e4ltnis zur Grundlinie beinhaltet. In der letzten Woche werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Kalligraphie und das Schreiben in Riq'ah zu beginnen. Dauer:<\/strong> 2 Stunden \u00fcber 3 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.6<\/p>\n\n\n\n08 Sexing the Canvas: Kunst und Geschlecht<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh3.googleusercontent.com\/1e81SRylcSWKF26pmr8BYdb_HAMhb9Q15iDYjHJ1h-f3Lgve-zgxG2hqf7u_wHF8qFoN0vVtbpJru1rcdYP8bbWdaAYazHBpFPrbHB2YN3whVw_SH0wJOF9aYDFTAzbUaqcem0gcmubO8iiUo-_ipw\")
<\/figure>\n\n\n\nSexing the Canvas: Kunst und Geschlecht<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 5 weiteren Sprachen. Sie werden erforschen, was Gem\u00e4lde uns \u00fcber Geschlecht erz\u00e4hlen und wie Kunst geschlechtsspezifisch ist. Sie werden einige sehr bekannte und bewunderte Gem\u00e4lde aus aller Welt studieren, angeleitet von Experten und Historikern, die \u00fcber die Grenzen hinausgehen, um die Meisterwerke zu entlarven. Sie werden lernen, wie Geschlecht und Sexualit\u00e4t mit der Produktion und Rezeption von Kunst verwoben sind. Sie werden Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr diese Kunstwerke durch die Theorien zu Geschlecht und Sexualit\u00e4t vertiefen. Sie werden die Schl\u00fcsselbegriffe dieser Theorien verstehen und lernen, die Funktionsweise des so genannten \"Blicks\" zu erkennen. Schlie\u00dflich erfahren Sie, wie Geschlecht und Sexualit\u00e4t in der Theorie kuratorischer Praktiken eingesetzt werden und wie Sie diese theoretischen Ideen \u00fcber Geschlecht und Sexualit\u00e4t f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis von Kunst mit Wertsch\u00e4tzung nutzen k\u00f6nnen. Dauer:<\/strong> Etwa 17 Stunden \u00fcber 9 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.6\/97%<\/p>\n\n\n\n07 Effektives Fundraising und Leadership in Kunst und Kultur<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh5.googleusercontent.com\/46s8sZxaNB_VthdjlGTI7Np9s-t52-rEm94HkWv5SKWqU9wcVGhci0IX2s9MGPgXYutK_NVDQjIfrsekpIYvD3vCbtzizF4XeRp1V75i-BoLW_ipQsROlHIAtwEQDLMerWRyCbdU6bD6eFcCOIUIBA\")
<\/figure>\n\n\n\nEffektives Fundraising<\/a><\/p>\n\n\n\nIn diesem Kurs auf Englisch lernen Sie effektives Fundraising und F\u00fchrung. In diesem Kurs erfahren Sie, warum Fundraising und Organisationsentwicklung im Kunstbereich so wichtig sind, und Sie werden die Auswirkungen eines wertebasierten Ansatzes f\u00fcr Vision und Mission auf das Kunstfundraising aufdecken. Die Rolle von F\u00fchrungskr\u00e4ften, die das Fundraising und die organisatorische Entwicklung leiten, wird ebenso behandelt wie die Theorie und Anwendung von Change Management. Sie werden sich mit der Gr\u00fcndung neuer Unternehmen befassen und durch die Erkundung der fusionierenden Modelle und Strukturen im Kultur- und Kunstsektor Ihre Widerstandsf\u00e4higkeit entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die aktiv an der Mittelbeschaffung f\u00fcr gemeinn\u00fctzige Kunst- und Kulturorganisationen weltweit beteiligt sind, oder an diejenigen, die in Zukunft eine F\u00fchrungsrolle \u00fcbernehmen m\u00f6chten.Dauer:<\/strong> 4 Stunden w\u00f6chentlich \u00fcber 2 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.7<\/p>\n\n\n\n06 Was ist zeitgen\u00f6ssische Kunst?<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/pc831j5VzpM3hCg6z0a2dW1rOywIcxppes7AlBqsBdq7Jn-iNXAmTS1YFjyve1cnFrkJus2AP7j0pFz-d5rNESMsxmB8TqC_Pq_ofUuq7a5ZyECOONGQnENLalRt8JWfGaHGedhql3FC6iR5VqCAnw\")
<\/figure>\n\n\n\nWas ist zeitgen\u00f6ssische Kunst?<\/a><\/p>\n\n\n\nEs handelt sich um einen Anf\u00e4ngerkurs in Englisch mit Untertiteln in 8 weiteren Sprachen, der \u00fcberwiegend mit Hilfe von Videos durchgef\u00fchrt wird. Der Kurs behandelt die Frage: Was ist zeitgen\u00f6ssische Kunst? Dazu werden Sie 70 Kunstwerke untersuchen, die zwischen 1980 und der Gegenwart entstanden sind, wobei der Schwerpunkt auf den Werken der letzten 10 Jahre liegt. Ihre Dozenten sind K\u00fcnstler, Architekten und Designer von Weltruf, die \u00fcber ihren kreativen Prozess, ihr Material und ihre Inspiration sprechen werden. Es gibt 5 Themen, die Sie leiten werden: Medien, vom Fernsehen bis zum Internet, Territorien und Transit, Materialien und Herstellung, Agentur und Macht. Sie werden 3D-gedrucktes Glas, Faserskulpturen, Performances in einer Fabrik und einem Museum, gemalte Portr\u00e4ts sowie solche, die mit k\u00fcnstlicher Intelligenz (KI) geschaffen wurden, betrachten. Sie alle stammen aus der Sammlung des Museum of Modern Art. Die K\u00fcnstler laden Sie dazu ein, mit den von ihnen verwendeten Materialien zu experimentieren, so dass sich Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Arbeit zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler vertiefen wird. Au\u00dferdem werden Sie sehen, wie sie sich den Themen und Fragen unserer heutigen Zeit n\u00e4hern. Erworbene Fertigkeiten: <\/strong>Kreativit\u00e4t, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte Dauer:<\/strong> Etwa 12 Stunden \u00fcber 6 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.7\/97%<\/p>\n\n\n\n05 Mode als Design<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/7_VX7DsBr7Sy1A7F9kR5u1CfVNAEKgsCSA3YsWIWA_WM2fZCF--1eOOfP1n3XAljeVPueX8P9yX53a6qPz9_Qn0PGW5TXq0qIMcUvYvjFBXxWIjW_o-lAygIREQuuZp-4qeVVpgFDEyHJPpD3i4eGQ\")
<\/figure>\n\n\n\nMode und Design<\/a><\/p>\n\n\n\nIn diesem Einsteigerkurs auf Englisch mit Untertiteln in 8 verschiedenen Sprachen ist unsere Kleidung das universellste und intimste aller Designobjekte. Mode steht im Spannungsfeld von Form und Funktion, Standardisierung und Individualisierung, Universalit\u00e4t und Selbstdarstellung sowie Automatisierung und Handwerkskunst. Anhand einer Auswahl von mehr als 70 Kleidungsst\u00fccken und Accessoires aus aller Welt, die von Kente-Stoffen \u00fcber Jeans bis hin zu Kleidern aus 3D-Druck reichen, werden Sie untersuchen, was wir tragen und warum wir es tragen, wie es hergestellt wird und was es bedeutet. Designer, Macher und Historiker werden Ihre Lehrer sein und mit zeitgen\u00f6ssischer Kleidung arbeiten und Sortimente f\u00fcr die Zukunft neu erfinden. Zu den Zielen des Kurses geh\u00f6rt es, ein kritisches Handwerkszeug zu entwickeln, das Ihnen hilft, Modedesign zu sch\u00e4tzen, es im Kontext zu sehen und es mit anderen Augen zu betrachten. Sie werden die Geschichte und die Entwicklung verschiedener Kleidungsst\u00fccke sowie deren Auswirkungen verfolgen und Wege entdecken, diese Kleidungsst\u00fccke neu zu erfinden. Au\u00dferdem werden Sie Kleidungsst\u00fccke durch die Lupe von Politik, Identit\u00e4t und Wirtschaft betrachten. Schlie\u00dflich werden Sie den Lebenszyklus von Kleidung vom Design \u00fcber die Produktion, das Marketing, den Vertrieb und den Konsum verstehen.Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Kreativit\u00e4t. Dauer:<\/strong> Etwa 20 Stunden \u00fcber 7 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n04 Durch Fotografien sehen<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh5.googleusercontent.com\/iB1cuzB5jN9h6oL2PQu2zOeyvT65L62OfLc17MmGQ7HPV_-BOLG9IXK59kY24dHjstYLy79YHvDb0GG08JBjwbpMFECPL5DuwQBPHUJn1mRibZRjwC3wt0fdRHZftuWZ2yL3e-6TsRNHZjUK1HaQLA\")
<\/figure>\n\n\n\nDurch Fotografien sehen<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Anf\u00e4ngerkurs ist auf Englisch mit \u00dcbertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, die tiefere Bedeutung von Bildern zu ergr\u00fcnden und die Rolle der Fotografie in unserer visuellen Kultur zu \u00fcberdenken. Der Kurs befasst sich mit dem Unterschied zwischen dem Sehen und dem wirklichen Verstehen von Fotografien. Sie lernen eine breite Palette von Ideen, Ans\u00e4tzen und Technologien kennen, die bei der Herstellung von Fotografien eine Rolle spielen. Sie werden sich eine Sammlung von Fotografien aus dem Museum of Modern Art ansehen, in die Ateliers von K\u00fcnstlern eintauchen, sich Originalfilme und Audio-Interviews ansehen. Sie werden unterschiedliche Perspektiven dar\u00fcber h\u00f6ren, wie die Fotografie als k\u00fcnstlerisches Ausdrucksmittel, als Werkzeug f\u00fcr Wissenschaft und Forschung, als Dokumentationsinstrument, als Geschichtenerz\u00e4hler und zur Aufzeichnung der Geschichte sowie als Mittel der Kommunikation und Kritik eingesetzt wurde. Dieser Kurs wurde k\u00fcrzlich mit zus\u00e4tzlichen K\u00fcnstlerinterviews, Videos zur Einf\u00fchrung in wesentliche Ideen und einer Verdopplung der Anzahl der Fotografien aktualisiert. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Fotografie, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte. Dauer:<\/strong> Etwa 17 Stunden \u00fcber 7 Wochen. Bewertung<\/strong>: 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n03 Moderne Kunst & Ideen<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh4.googleusercontent.com\/m2z1EPTTYcnrDkWaO3ZYWotkDvsp4oM_o59SCNg9Cv1hRQ64WAWNylVLwVisVVgya_oZSSTeY0UC6jJH93ivIlXb71um1oqw-eg7SU9nnYbemz8TiWXNoKxh1qxuzh_uNK-M9SWquKPadXRFX99IMA\")
<\/figure>\n\n\n\nModerne Kunst & Ideen<\/a><\/p>\n\n\n\nDieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 13 verschiedenen Sprachen. Wenn Sie mehr \u00fcber moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst erfahren m\u00f6chten, dann sind Sie bei Modern Art and Ideas genau richtig. Sie werden lernen, Kunst im Hinblick auf folgende Aspekte zu betrachten: Orte und R\u00e4ume, Kunst und Identit\u00e4t, Verwandlung von Alltagsgegenst\u00e4nden und Kunst und Gesellschaft. Die Woche beginnt mit einem Video aus dem Museum of Modern Art, das Sie mit dem Thema der Woche in Verbindung bringt. Danach h\u00f6ren Sie Interviews mit Designern, K\u00fcnstlern und Kuratoren und erfahren mehr \u00fcber die Kunst in den zus\u00e4tzlichen Lekt\u00fcren und Ressourcen. Sie werden lernen, wie K\u00fcnstler: Orte darstellen und sich von der Umwelt inspirieren lassen; wie sie Kunstwerke schaffen, um Identit\u00e4t auszudr\u00fccken, zu erforschen und zu hinterfragen; wie sie Objekte verwenden, um Annahmen dar\u00fcber in Frage zu stellen, was ein Kunstwerk ist und wie es gemacht werden sollte; wie sie auf soziale, kulturelle und politische Themen der Welt reagieren. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kreativit\u00e4t, Kunst, Geschichte, Kunstgeschichte und Kunstrichtung. Dauer:<\/strong> Etwa 14 Stunden \u00fcber 5 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n02 Aus Bildern gesponnene Worte: Visuelle und literarische Kultur im Japan des neunzehnten Jahrhunderts<\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/lh6.googleusercontent.com\/XzTYnCTvLbxWtAJIe9ar1RvBv_ONZ9QW8w9xGZUVDiZFG5mlpNbMIsVyMX7WOiXoJqYCMrHxImmDCTjh9x8-xbz2BNX9n85fTNBFCUOfLnE68-HU9jvM_5L0xRcH0IWCtOBsg9Ac3qhnk5D3KATgvA\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\nIm Studio<\/a><\/p>\n\n\n\n Der Kurs ist ein Einsteigerkurs in Englisch mit Untertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Sie werden einen tiefen praktischen Einblick in die Materialien, Techniken und Denkweisen von 7 K\u00fcnstlern der New Yorker Schule wie Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock und anderen erhalten. Sie werden durch Studiodemonstrationen und Galerien gef\u00fchrt, um eine Meinung dar\u00fcber zu entwickeln, was Studiopraxis bedeutet und wie Ideen entstehen. Sie werden auch eine Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Qualit\u00e4ten der Farbe entwickeln. Lekt\u00fcre und andere Ressourcen werden Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr den kulturellen, intellektuellen und historischen Kontext der Nachkriegsjahrzehnte, in denen diese K\u00fcnstler entstanden, erweitern. Die Kunstwerke, die Sie studieren werden, k\u00f6nnen als Ausgangspunkt f\u00fcr Ihre eigenen abstrakten Werke dienen. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Farbtheorie. Dauer:<\/strong> Etwa 27 Stunden \u00fcber 8 Wochen. Bewertung:<\/strong> 49\/99%<\/p>\n\n\n\n Nach umfangreichen Recherchen zu allen angebotenen Online-Kursen haben wir die 22 besten Kunstgeschichte-Kurse gefunden, um Ihnen die Auswahl zu erleichtern<\/p>\n\n\n\n Italienische Renaissance<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist in Videoform auf Englisch. Dieser Kurs bietet eine Einf\u00fchrung in die Kunst aus der Zeit der italienischen Renaissance. Die Vorlesungen enthalten Dias der gro\u00dfen Gem\u00e4lde und Geschichten \u00fcber Maler wie Masaccio und Botticelli, Tizian, Da Vinci, Raffael, Michelangelo und viele andere. Jedes Video behandelt einen K\u00fcnstler der italienischen Renaissance, darunter auch einige der weniger bekannten K\u00fcnstler dieser Zeit. Dazu geh\u00f6ren auch Diskussionen \u00fcber Gem\u00e4lde und Skulpturen sowie ein Video \u00fcber die Merkmale der Kunst der Renaissance. Dauer:<\/strong> 43 Videovortr\u00e4ge mit einer L\u00e4nge von 9 bis 75 Minuten<\/p>\n\n\n\n Einf\u00fchrung in Visual Studies<\/a><\/p>\n\n\n\n Visuelles Design<\/a><\/p>\n\n\n\n Der Kurs findet auf Englisch statt. Sie werden lernen, wie man gedruckte Dokumente wie technische Berichte, Angebote und Softwaredokumentationen erstellt und analysiert. Sie werden die Grundlagen des visuellen Kommunikationsdesigns und der Typografie durch eine Reihe von Erkl\u00e4rungen im audiovisuellen Modus vermittelt bekommen, die wesentliche Konzepte und Vokabeln umrei\u00dfen und zeigen. Sie werden sich selbst einsch\u00e4tzen, um Ihr Verst\u00e4ndnisniveau einzusch\u00e4tzen, und Sie werden praktische \u00dcbungen mit Feedback erhalten, um Ihnen die M\u00f6glichkeit zu geben, Ihre neuen F\u00e4higkeiten zu erproben. Der Kurs vermittelt Kenntnisse und F\u00e4higkeiten im Zusammenhang mit der Gestaltung von Dokumenten, so dass der Kurs Sie zu Gestaltungsprinzipien f\u00fchrt, die auf eine breite Palette von Gestaltungsfragen anwendbar sind. In diesem Kurs werden auch die Grundlagen erl\u00e4utert, die f\u00fcr die Auswahl verschiedener Schriftarten ma\u00dfgeblich sind, und es wird erkl\u00e4rt, wie eine visuelle Hierarchie durch die Steuerung visueller Variablen geschaffen werden kann. Die audiovisuellen Erkl\u00e4rungen in den einzelnen Abschnitten vermitteln grundlegende Konzepte der Designkommunikation, Vokabular und einige praktische Fragen, die in Form einer m\u00fcndlichen Beschreibung mit visuellen Beispielen vermittelt werden.<\/p>\n\n\n\n Kunst durch die Zeit<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist in englischer Sprache und f\u00fcr Kinder und Erwachsene gleicherma\u00dfen geeignet. Er umfasst Videos, eine Website mit Kunstbildern und dazugeh\u00f6rigen Texten sowie einen Kursleitfaden. Der Kurs behandelt Themen, die Kunstwerke aus der ganzen Welt und aus verschiedenen Epochen miteinander verbinden. Au\u00dferdem werden Sie verschiedene kulturelle Perspektiven auf gemeinsame menschliche Erfahrungen kennenlernen. Sie werden um den Globus reisen und in der Zeit zur\u00fcckgehen und die Kunst vieler Kulturen in vielen historischen Epochen erleben. Viele Gem\u00e4lde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotos, einschlie\u00dflich Arbeiten in nicht traditionellen Medien, werden im Rahmen der 13 Themen dieses Kurses enth\u00fcllt. Sie werden von verschiedenen K\u00fcnstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren aus bekannten Museen und Sammlungen angeleitet, um den Lernenden dabei zu helfen, die im Laufe der Jahrtausende entstandenen Gedanken und Ausdrucksformen zu sch\u00e4tzen. Diese Reihe kann als Erg\u00e4nzung zur Kunst verwendet werden Geschichte <\/em>Kurse oder f\u00fcr Ihr eigenes Interesse und Ihre Bereicherung. Zu den behandelten Themen geh\u00f6ren konvergierende Kulturen, Tr\u00e4ume und Visionen, Kosmologie und Glaube, h\u00e4usliches Leben, Portr\u00e4ts, die nat\u00fcrliche Welt, Konflikt und Widerstand und der K\u00f6rper, um nur einige zu nennen. Dauer: 13 Videos zu je 30 Minuten<\/p>\n\n\n\n Europ\u00e4ische Gem\u00e4lde<\/a><\/p>\n\n\n\n Der Kurs ist in englischer Sprache und Sie werden etwas \u00fcber die wichtigsten europ\u00e4ischen K\u00fcnstler zwischen etwa 1400 und 1800 lernen. Sie erforschen die Themen, die durch ihre Kunst zum Ausdruck kommen. Zu den K\u00fcnstlern, die Sie in diesem breiten Zeitrahmen betrachten werden, geh\u00f6ren Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Vermeer und Goya. Die Maler dieser Zeit besch\u00e4ftigten sich mit Themen wie dem Streben nach Sch\u00f6nheit, den Freuden und Schmerzen der Liebe, der Demonstration von Macht und Status und dem Verh\u00e4ltnis von M\u00e4nnern und Frauen zum G\u00f6ttlichen und zur Natur. Sie werden die Anf\u00e4nge der modernen Mentalit\u00e4t und Perspektiven zu Themen wie der Rolle von M\u00e4nnern und Frauen in verschiedenen Gesellschaftsformen entdecken. Sie werden lernen, Gem\u00e4lde zu erkennen, die von den K\u00fcnstlern selbst gemalt wurden und die Merkmale der Kunst dieser Zeit zu erkennen. Au\u00dferdem lernen Sie im Kurs, wie man Kunst auf unterschiedliche Weise interpretiert und erhalten das R\u00fcstzeug, um ein kritisches Auge und eine pers\u00f6nliche Perspektive zu entwickeln. Dauer:<\/strong> 2 bis 3 Stunden pro Woche f\u00fcr 7 Wochen.<\/p>\n\n\n\n 17 Einf\u00fchrung in die digitale Fotografie<\/p>\n\n\n\n Vorlesungen \u00fcber digitale Fotografie<\/a><\/p>\n\n\n\n In dieser englischsprachigen Serie \u00fcber digitale Fotografie erfahren Sie, wie Kameras funktionieren und wie Sie damit gute Fotos machen k\u00f6nnen. Der Unterricht erfolgt mit Hilfe von Videos, Dia-Pr\u00e4sentationen, Lesestoff und Applets. Es gibt auch optionale Kursarbeiten in Form von Hausaufgaben. Es ist ratsam, Fotografie 11 zu kaufen.th<\/sup> Ausgabe, Pearson\/Prentice Hall, 2011, Autor London,Stone und Upton. Die 10th<\/sup> Ausgabe ist besser, wenn Sie eine finden k\u00f6nnen. Ein weiteres empfehlenswertes Buch ist Learning to see creatively, Watson-Guptill, Ausgabe 1988 oder sp\u00e4ter, Autor Bryan Peterson. Der Kurs beinhaltet die Bildgestaltung, die Wahl einer Kamera, Ihre Objektive und Blenden, praktische Fotografieobjektive, Autofokus und Belichtungsmessung. Sie lernen auch etwas \u00fcber Sampling und Pixel, Photonen und Zensoren, Nachtfotografie, Spezialeffekte, Rauschen und ISO, die trichromatische Theorie und ihre Anwendungen. Schlie\u00dflich lernen Sie den Umgang mit Licht, fotografische Beleuchtung, kamerainterne Bildbearbeitung und Panoramen. Dauer:<\/strong> Ca. 11 Wochen<\/p>\n\n\n\n Neuordnung der Kunstgeschichte<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs in englischer Sprache bietet Ihnen eine gef\u00fchrte Reise durch die lebendige, atmende und bedeutungsvolle Seite der Kunstgeschichte. Er erforscht eher Bedeutung und Bewegung als Namen und Daten. Er zeigt die Kunst von unten nach oben. Sie k\u00f6nnen auf 2 Arten durch das Inhaltsverzeichnis navigieren - entweder als Bildergalerie oder als Liste mit Kapitelbeschreibungen. F\u00fcr diejenigen, die tiefer in die Materie einsteigen m\u00f6chten, sind die Links zu weiterf\u00fchrenden Materialien rot markiert. Auf einer Kapitelseite stellt jeder Autor 2 bis 4 Fragen, um den Lesern die Orientierung zu erleichtern. In diesem Kurs behandeln Sie das Einf\u00fchrungskapitel, in dem es um das Erlernen des kritischen Sehens und Denkens, die Herangehensweise an Kunst sowie Geschlechtsidentit\u00e4t und Sexualit\u00e4t geht. Der Kurs ist in Kunstperioden von der Vorgeschichte bis 300 n. Chr. unterteilt, in denen die Kunst der Inkas und \u00c4gypter und des fr\u00fchen China, Amerikas und der alten Griechen behandelt wird. Die zweite Periode 200 - 900 n. Chr. umfasst die Kunst des Pazifiks, den Aufbau des neuen Roms, s\u00fcdasiatische, buddhistische und islamische Kunst. 900 - 1400 erfahren Sie mehr \u00fcber die materielle Kultur der Kreuzz\u00fcge, die Kunst unter den Mongolen, das Inka-Reich und mehrt\u00e4gige Altaraufs\u00e4tze. 1400 - 1800 befasst sich mit Kunst und Architektur und 1800 - heute mit der Moderne und den Imperien und ihrem Ende in Europa, Druckkulturen und Propaganda. <\/p>\n\n\n\n Kritisches Denken lehren<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist in englischer Sprache und besteht aus 5 Einheiten, die alles bieten, was Sie brauchen, um kritisches Denken zu entwickeln und auf jedem Niveau zusammenzuarbeiten. Sie brauchen keine Vorkenntnisse in Kunst, um diesen Kurs erfolgreich zu absolvieren. Sie werden drei Denkans\u00e4tze anhand von acht Routinen erlernen, die Sie mit STEAM-Inhalten umsetzen k\u00f6nnen. Der Prozess beginnt mit dem Beobachten und Beschreiben mit Hilfe Ihrer Sensoren und der Vermittlung von Eindr\u00fccken von dem, was Sie in der Kunst sehen. Der n\u00e4chste Schritt ist das Argumentieren mit Beweisen, um einen Standpunkt \u00fcber die Kunst zu bilden und Ihr Argument mit Beobachtungen zu untermauern. Und schlie\u00dflich werden Sie durch Fragen und Nachforschungen Ihre Neugierde verfeinern, indem Sie Ihre Verwunderung ausdr\u00fccken und offene Fragen stellen. Der Kurs enth\u00e4lt \u00fcber 20 Videos und Sie haben Zugang zu interaktiven Tools.Dauer:<\/strong> 3 - 4 Stunden pro Woche f\u00fcr 16 Wochen.<\/p>\n\n\n\n Die Elemente der Zeichnung<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs aus einer Serie ist auf Englisch und lehrt die grundlegenden Prinzipien des Zeichnens. Innerhalb des Kurses gibt es eine Einf\u00fchrung in die Website (siehe oben) und Links zu John Ruskins Werkgalerie, wo er auch zus\u00e4tzliche Informationen bereitstellt, die Sie zusammen mit dem Kurs verwenden k\u00f6nnen. Ein kurzer Blick auf das, was dieser Kurs bietet, eine Einf\u00fchrung in das Element des Zeichnens, die Spitze des Bleistifts, eine Vorlesung \u00fcber die Verwendung von Linien zur Definition von R\u00e4umen und Dingen. Die Kante des Bleistifts, wie man den Ton verwendet. In Lektion 3 geht es um get\u00f6ntes Papier. Hier lernen Sie, wie Sie get\u00f6ntes Papier verwenden k\u00f6nnen, um Mittelt\u00f6ne in einer Zeichnung zu erzeugen. In Lektion 4 geht es darum, eine lebendigere Zeichnung zu erstellen, in der Linie und Ton zusammenkommen. In Lektion 5 geht es um eine Zeichnung, deren Erfolg von der mathematischen Genauigkeit abh\u00e4ngt. Ab Lektion 6 geht es um Farbe, Feldnotizen und Kreativit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n Dauer:<\/strong> 8 Lektionen ohne die Einf\u00fchrung<\/p>\n\n\n\n \\<\/p>\n\n\n\n \u00c4sthetik und Philosophie der Kunst<\/a><\/p>\n\n\n\n Die Kursreihe ist in englischer Sprache. Zun\u00e4chst werden Sie sich mit einigen wichtigen Schriften \u00fcber Kunst und Sch\u00f6nheit in der westlichen Tradition der Philosophie befassen. Dazu geh\u00f6ren Philosophen wie Platon, Aristoteles, Hume, Immanuel und Kant. Der n\u00e4chste Teil befasst sich mit Fragen zum Verst\u00e4ndnis der Werke und der Natur der Kunst. Au\u00dferdem geht es um die Interpretation von Literatur, um den Ausdruck von Emotionen in der Musik und um die Definition von Kunst. Einige der Themen, die Sie eingehend betrachten werden, sind Platons Philosoph in der Kunst, Aristoteles' Poetik und Humes Ma\u00dfstab des Geschmacks. Au\u00dferdem werden Sie sich mit Kants Kritik der Urteilskraft befassen, gefolgt von literarischer Interpretation, musikalischen Ausdrucksformen und der Definition der Kunst. Dauer:<\/strong> 8 Vorlesungen von jeweils etwa 1 Stunde Dauer <\/p>\n\n\n\n Kursiv Kalligraphie & Schrift<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist auf Englisch und hat Videos. Dieser Kurs war eine Fernsehsendung, in der die Kunst der Kalligraphie vervollst\u00e4ndigt wurde, indem die Kunst der Handschrift erforscht wurde. Auf der Seite finden Sie viele Links, unter denen Sie vom Anf\u00e4nger bis zum Fortgeschrittenen Kalligrafie-Schreibtechniken sehen k\u00f6nnen. Sie werden das Alphabet durchgehen und verschiedene Schreibweisen kennenlernen.Dauer:<\/strong> 20 Videos \u00e0 ca. 30 Minuten. Bewertung<\/strong>: 1400<\/p>\n\n\n\n Vors\u00e4tzliche St\u00f6rungen der \u00d6ffentlichkeit<\/a><\/p>\n\n\n\n Auf Englisch gibt es Videos zu Themen wie Making something from nothing (Etwas aus dem Nichts machen), das sich mit angemessener Technologie als international st\u00f6rende Verantwortung befasst; absichtliche \u00f6ffentliche St\u00f6rungen, Kunst und soziale Verantwortung; und schlie\u00dflich Gemeinschaft, Wasser, P\u00e4dagogik und Lernen. Als N\u00e4chstes werden Sie sich mit Double Taking und Trouble Making befassen: mit sozial engagierter Praxis, die schwierige Gespr\u00e4che erm\u00f6glicht, sowie mit Reflexion und Unterbrechung. Schlie\u00dflich werden Sie sich mit dem Thema Wenn der Lehrplan zur Kunstpraxis wird befassen. Dabei geht es um Bildungserfahrungen als absichtlich st\u00f6rende P\u00e4dagogik, um Kunsterziehung als Auseinandersetzung mit der Welt, um konventionelle Praxis und konzeptionelle Erkundungen sowie um die darstellende Erforschung von Kontext und Bedeutung.Dauer:<\/strong> 10 Videos variieren zwischen 8 und 37 Minuten. Bewertung:<\/strong> 13 529 Ansichten<\/p>\n\n\n\n Lassen Sie sich das eine Lehre sein<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist in englischer Sprache. Die Vorlesungen befassen sich mit 11 Gem\u00e4lden aus dem Kunstmuseum der Universit\u00e4t Yale, die Geschichte, Mythen, Schriften oder Literatur darstellen. Der Kurs umfasst eine Einf\u00fchrung in die Historienmalerei und befasst sich mit einigen der folgenden Gem\u00e4lde: Herkules und Deianira, die Bekehrung des Heiligen Paulus, die Auferstehung des Lazarus, Hero und Leander, Der Tod der Lucretia. Sie werden auch die Landung bei Brundisium mit der Asche des Germanicus, die Schlacht von Bunker's Hill und den R\u00fcckzug von Napoleons Armee aus Russland im Jahr 1812 studieren, um nur einige zu nennen.Dauer:<\/strong> 12 Videos von jeweils ca. 1 Stunde. Bewertung:<\/strong> 64 179 Ansichten<\/p>\n\n\n\n Islamische Kalligraphie<\/a><\/p>\n\n\n\n In diesem Kurs wird auf Englisch unterrichtet und Sie lernen und \u00fcben die grundlegenden islamischen Schriftzeichen, indem Sie eine Reihe von \u00dcbungen in der Grundschrift absolvieren. Au\u00dferdem lernen Sie die Schreibwerkzeuge kennen, die f\u00fcr die islamische Kalligraphie unerl\u00e4sslich sind. Die Geschichte, die Sie lernen werden, wird Ihnen ein gr\u00f6\u00dferes Verst\u00e4ndnis und eine gr\u00f6\u00dfere Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr diese atemberaubende Kunst des Schreibens vermitteln. Die islamische Kalligraphie ist eine Kunstform, die Kalligraphie aus dem arabischen Raum umfasst. Persien und dem Osmanischen Reich. Der Lehrplan umfasst eine Einf\u00fchrung in die Kalligraphie und die Kenntnis der verschiedenen Arten islamischer Kalligraphie und f\u00fchrt Sie durch eine Galerie von Kunstwerken. In den folgenden Episoden erfahren Sie, welche Werkzeuge Sie ben\u00f6tigen und wie Sie Ihre eigene Feder anfertigen k\u00f6nnen. Au\u00dferdem erhalten Sie eine Anleitung zum Schreiben von Riq'ah, die das Messen der Buchstaben und die Positionierung der Buchstaben im Verh\u00e4ltnis zur Grundlinie beinhaltet. In der letzten Woche werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Kalligraphie und das Schreiben in Riq'ah zu beginnen. Dauer:<\/strong> 2 Stunden \u00fcber 3 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.6<\/p>\n\n\n\n Sexing the Canvas: Kunst und Geschlecht<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 5 weiteren Sprachen. Sie werden erforschen, was Gem\u00e4lde uns \u00fcber Geschlecht erz\u00e4hlen und wie Kunst geschlechtsspezifisch ist. Sie werden einige sehr bekannte und bewunderte Gem\u00e4lde aus aller Welt studieren, angeleitet von Experten und Historikern, die \u00fcber die Grenzen hinausgehen, um die Meisterwerke zu entlarven. Sie werden lernen, wie Geschlecht und Sexualit\u00e4t mit der Produktion und Rezeption von Kunst verwoben sind. Sie werden Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr diese Kunstwerke durch die Theorien zu Geschlecht und Sexualit\u00e4t vertiefen. Sie werden die Schl\u00fcsselbegriffe dieser Theorien verstehen und lernen, die Funktionsweise des so genannten \"Blicks\" zu erkennen. Schlie\u00dflich erfahren Sie, wie Geschlecht und Sexualit\u00e4t in der Theorie kuratorischer Praktiken eingesetzt werden und wie Sie diese theoretischen Ideen \u00fcber Geschlecht und Sexualit\u00e4t f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis von Kunst mit Wertsch\u00e4tzung nutzen k\u00f6nnen. Dauer:<\/strong> Etwa 17 Stunden \u00fcber 9 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.6\/97%<\/p>\n\n\n\n Effektives Fundraising<\/a><\/p>\n\n\n\n In diesem Kurs auf Englisch lernen Sie effektives Fundraising und F\u00fchrung. In diesem Kurs erfahren Sie, warum Fundraising und Organisationsentwicklung im Kunstbereich so wichtig sind, und Sie werden die Auswirkungen eines wertebasierten Ansatzes f\u00fcr Vision und Mission auf das Kunstfundraising aufdecken. Die Rolle von F\u00fchrungskr\u00e4ften, die das Fundraising und die organisatorische Entwicklung leiten, wird ebenso behandelt wie die Theorie und Anwendung von Change Management. Sie werden sich mit der Gr\u00fcndung neuer Unternehmen befassen und durch die Erkundung der fusionierenden Modelle und Strukturen im Kultur- und Kunstsektor Ihre Widerstandsf\u00e4higkeit entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die aktiv an der Mittelbeschaffung f\u00fcr gemeinn\u00fctzige Kunst- und Kulturorganisationen weltweit beteiligt sind, oder an diejenigen, die in Zukunft eine F\u00fchrungsrolle \u00fcbernehmen m\u00f6chten.Dauer:<\/strong> 4 Stunden w\u00f6chentlich \u00fcber 2 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.7<\/p>\n\n\n\n Was ist zeitgen\u00f6ssische Kunst?<\/a><\/p>\n\n\n\n Es handelt sich um einen Anf\u00e4ngerkurs in Englisch mit Untertiteln in 8 weiteren Sprachen, der \u00fcberwiegend mit Hilfe von Videos durchgef\u00fchrt wird. Der Kurs behandelt die Frage: Was ist zeitgen\u00f6ssische Kunst? Dazu werden Sie 70 Kunstwerke untersuchen, die zwischen 1980 und der Gegenwart entstanden sind, wobei der Schwerpunkt auf den Werken der letzten 10 Jahre liegt. Ihre Dozenten sind K\u00fcnstler, Architekten und Designer von Weltruf, die \u00fcber ihren kreativen Prozess, ihr Material und ihre Inspiration sprechen werden. Es gibt 5 Themen, die Sie leiten werden: Medien, vom Fernsehen bis zum Internet, Territorien und Transit, Materialien und Herstellung, Agentur und Macht. Sie werden 3D-gedrucktes Glas, Faserskulpturen, Performances in einer Fabrik und einem Museum, gemalte Portr\u00e4ts sowie solche, die mit k\u00fcnstlicher Intelligenz (KI) geschaffen wurden, betrachten. Sie alle stammen aus der Sammlung des Museum of Modern Art. Die K\u00fcnstler laden Sie dazu ein, mit den von ihnen verwendeten Materialien zu experimentieren, so dass sich Ihr Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Arbeit zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler vertiefen wird. Au\u00dferdem werden Sie sehen, wie sie sich den Themen und Fragen unserer heutigen Zeit n\u00e4hern. Erworbene Fertigkeiten: <\/strong>Kreativit\u00e4t, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte Dauer:<\/strong> Etwa 12 Stunden \u00fcber 6 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.7\/97%<\/p>\n\n\n\n Mode und Design<\/a><\/p>\n\n\n\n In diesem Einsteigerkurs auf Englisch mit Untertiteln in 8 verschiedenen Sprachen ist unsere Kleidung das universellste und intimste aller Designobjekte. Mode steht im Spannungsfeld von Form und Funktion, Standardisierung und Individualisierung, Universalit\u00e4t und Selbstdarstellung sowie Automatisierung und Handwerkskunst. Anhand einer Auswahl von mehr als 70 Kleidungsst\u00fccken und Accessoires aus aller Welt, die von Kente-Stoffen \u00fcber Jeans bis hin zu Kleidern aus 3D-Druck reichen, werden Sie untersuchen, was wir tragen und warum wir es tragen, wie es hergestellt wird und was es bedeutet. Designer, Macher und Historiker werden Ihre Lehrer sein und mit zeitgen\u00f6ssischer Kleidung arbeiten und Sortimente f\u00fcr die Zukunft neu erfinden. Zu den Zielen des Kurses geh\u00f6rt es, ein kritisches Handwerkszeug zu entwickeln, das Ihnen hilft, Modedesign zu sch\u00e4tzen, es im Kontext zu sehen und es mit anderen Augen zu betrachten. Sie werden die Geschichte und die Entwicklung verschiedener Kleidungsst\u00fccke sowie deren Auswirkungen verfolgen und Wege entdecken, diese Kleidungsst\u00fccke neu zu erfinden. Au\u00dferdem werden Sie Kleidungsst\u00fccke durch die Lupe von Politik, Identit\u00e4t und Wirtschaft betrachten. Schlie\u00dflich werden Sie den Lebenszyklus von Kleidung vom Design \u00fcber die Produktion, das Marketing, den Vertrieb und den Konsum verstehen.Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Kreativit\u00e4t. Dauer:<\/strong> Etwa 20 Stunden \u00fcber 7 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n Durch Fotografien sehen<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Anf\u00e4ngerkurs ist auf Englisch mit \u00dcbertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, die tiefere Bedeutung von Bildern zu ergr\u00fcnden und die Rolle der Fotografie in unserer visuellen Kultur zu \u00fcberdenken. Der Kurs befasst sich mit dem Unterschied zwischen dem Sehen und dem wirklichen Verstehen von Fotografien. Sie lernen eine breite Palette von Ideen, Ans\u00e4tzen und Technologien kennen, die bei der Herstellung von Fotografien eine Rolle spielen. Sie werden sich eine Sammlung von Fotografien aus dem Museum of Modern Art ansehen, in die Ateliers von K\u00fcnstlern eintauchen, sich Originalfilme und Audio-Interviews ansehen. Sie werden unterschiedliche Perspektiven dar\u00fcber h\u00f6ren, wie die Fotografie als k\u00fcnstlerisches Ausdrucksmittel, als Werkzeug f\u00fcr Wissenschaft und Forschung, als Dokumentationsinstrument, als Geschichtenerz\u00e4hler und zur Aufzeichnung der Geschichte sowie als Mittel der Kommunikation und Kritik eingesetzt wurde. Dieser Kurs wurde k\u00fcrzlich mit zus\u00e4tzlichen K\u00fcnstlerinterviews, Videos zur Einf\u00fchrung in wesentliche Ideen und einer Verdopplung der Anzahl der Fotografien aktualisiert. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Fotografie, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte. Dauer:<\/strong> Etwa 17 Stunden \u00fcber 7 Wochen. Bewertung<\/strong>: 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n Moderne Kunst & Ideen<\/a><\/p>\n\n\n\n Dieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 13 verschiedenen Sprachen. Wenn Sie mehr \u00fcber moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst erfahren m\u00f6chten, dann sind Sie bei Modern Art and Ideas genau richtig. Sie werden lernen, Kunst im Hinblick auf folgende Aspekte zu betrachten: Orte und R\u00e4ume, Kunst und Identit\u00e4t, Verwandlung von Alltagsgegenst\u00e4nden und Kunst und Gesellschaft. Die Woche beginnt mit einem Video aus dem Museum of Modern Art, das Sie mit dem Thema der Woche in Verbindung bringt. Danach h\u00f6ren Sie Interviews mit Designern, K\u00fcnstlern und Kuratoren und erfahren mehr \u00fcber die Kunst in den zus\u00e4tzlichen Lekt\u00fcren und Ressourcen. Sie werden lernen, wie K\u00fcnstler: Orte darstellen und sich von der Umwelt inspirieren lassen; wie sie Kunstwerke schaffen, um Identit\u00e4t auszudr\u00fccken, zu erforschen und zu hinterfragen; wie sie Objekte verwenden, um Annahmen dar\u00fcber in Frage zu stellen, was ein Kunstwerk ist und wie es gemacht werden sollte; wie sie auf soziale, kulturelle und politische Themen der Welt reagieren. Erworbene Fertigkeiten:<\/strong> Kreativit\u00e4t, Kunst, Geschichte, Kunstgeschichte und Kunstrichtung. Dauer:<\/strong> Etwa 14 Stunden \u00fcber 5 Wochen. Bewertung:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\nWas sind die besten kostenlosen Online-Kurse in Kunstgeschichte?<\/h2>\n\n\n\n
22 Italienische Renaissance<\/h3>\n\n\n\n
21 Einf\u00fchrung in Visual Studies<\/h3>\n\n\n\n
20 Einf\u00fchrung in die visuelle Gestaltung<\/h3>\n\n\n\n
19 Kunst im Wandel der Zeit: Ein globaler Blick<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
18 Europ\u00e4ische Gem\u00e4lde: Von Leonardo \u00fcber Rembrandt bis Goya<\/h3>\n\n\n\n
16 SmArt Geschichte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
15 Kritisches Denken durch Kunst lehren mit der National Gallery of Art<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
14 Die Elemente des Zeichnens<\/h3>\n\n\n\n
13 \u00c4sthetik und Philosophie der Kunst<\/h3>\n\n\n\n
12 Kursive Kalligraphie und Handschrift<\/h3>\n\n\n\n
11 Absichtliche St\u00f6rungen der \u00d6ffentlichkeit: Kunst, Verantwortung und P\u00e4dagogik<\/h3>\n\n\n\n
10 Dies soll eine Lektion sein: Helden, Heldinnen und Erz\u00e4hlungen in der Malerei <\/h3>\n\n\n\n
<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
09 Islamische Kalligraphie: Eine Einf\u00fchrung in die Kunst der Handschrift<\/h3>\n\n\n\n
08 Sexing the Canvas: Kunst und Geschlecht<\/h3>\n\n\n\n
07 Effektives Fundraising und Leadership in Kunst und Kultur<\/h3>\n\n\n\n
06 Was ist zeitgen\u00f6ssische Kunst?<\/h3>\n\n\n\n
05 Mode als Design<\/h3>\n\n\n\n
04 Durch Fotografien sehen<\/h3>\n\n\n\n
03 Moderne Kunst & Ideen<\/h3>\n\n\n\n
02 Aus Bildern gesponnene Worte: Visuelle und literarische Kultur im Japan des neunzehnten Jahrhunderts<\/h3>\n\n\n\n