22 mejores cursos gratuitos en línea de historia del arte

¿Quiere aprender Historia del Arte?

Entonces, ¡tengo el recurso para usted!

Existe una increíble cantidad de recursos y cursos de alta calidad en línea procedentes de diversas plataformas e instituciones.

Así que he hecho una preselección de los mejores cursos gratuitos que existen.

Asegúrese de consultar la lista completa, ya que en este artículo encontrará cursos gratuitos de todos los fundamentos de la historia del arte de alto nivel.

¡Feliz aprendizaje!

Nuestro curso gratuito en línea favorito de Historia del Arte

En el estudio: Pintura abstracta de posguerra

En el estudio

El curso es para principiantes en inglés con subtítulos en 9 idiomas diferentes. Aprenderá una visión práctica y profunda de los materiales, las técnicas y el pensamiento de 7 artistas de la escuela de Nueva York como Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock y otros. Se le guiará a través de demostraciones en estudios y galerías para que se forme una opinión de lo que significa la práctica del estudio y de cómo se desarrollan las ideas. También llegará a apreciar la sensibilidad hacia las cualidades de la pintura. Las lecturas y otros recursos ampliarán su comprensión del contexto cultural, intelectual e histórico sobre las décadas de posguerra en las que se iniciaron estos artistas. Las obras que estudiará podrán servirle como punto de partida para sus propias obras abstractas. Habilidades adquiridas: Historia del arte, Arte, Historia y Teoría del color. Duración: Aproximadamente 27 horas a lo largo de 8 semanas. Valoración: 49/99%

Cuáles son los mejores cursos gratuitos en línea de historia del arte

Después de mucha investigación sobre toda la oferta de cursos de negocios en línea, hemos encontrado los 22 mejores cursos de Historia del Arte para facilitarle la elección

22 Renacimiento italiano

Renacimiento italiano

Este curso está en formato de vídeo en inglés. Este curso ofrece una introducción al arte producido durante el periodo del renacimiento italiano. Las clases incluyen diapositivas de los grandes cuadros e historias sobre pintores de portada como Masaccio y Botticelli, Tiziano, Da Vinci , Rafael, Miguel Ángel y otros más. Cada vídeo cubre un artista del Renacimiento italiano incluyendo algunos de los artistas menos conocidos de la época. Se incluyen debates sobre pintura y escultura junto con un vídeo sobre las características del arte renacentista. Duración: 43 videoconferencias de entre 9 y 75 minutos

21 Introducción a los estudios visuales

Introducción a los estudios visuales

20 Introducción al diseño visual

Diseño visual

El curso se imparte en inglés. Aprenderá a producir y analizar documentos impresos como informes técnicos, propuestas y documentaciones de software. Se le proporcionará lo esencial del diseño de la comunicación visual y la tipografía a través de una serie de explicaciones en modo audiovisual que esbozan y muestran conceptos y vocabulario esenciales, se autoevaluará para calibrar su nivel de comprensión y se le ofrecerán prácticas con retroalimentación para darle la oportunidad de probar sus nuevas habilidades. El curso pretende introducir los conocimientos y habilidades asociados al diseño de documentos, por lo que el curso le conducirá a los principios del diseño aplicables a una amplia gama de temas de diseño. Este curso también explica los fundamentos que guiarán la selección de los distintos tipos de letra y cómo se puede crear una jerarquía visual controlando las variables visuales. Las explicaciones audiovisuales de cada sección se introducen para ofrecer conceptos básicos de la comunicación del diseño, vocabulario y algunas cuestiones prácticas que se presentan en forma de descripción oral con ejemplos visuales.

19 El arte a través del tiempo: una visión global

El arte a través del tiempo

Este curso, en inglés y apto tanto para niños como para adultos, incluye vídeos, una página web con imágenes de arte asociadas a texto y una guía del curso. El curso trata temas que conectan obras de arte creadas en todo el mundo en distintas épocas. También descubrirá diversas perspectivas culturales sobre experiencias humanas compartidas. Viajará por el globo y retrocederá en el tiempo experimentando el arte de muchas culturas a lo largo de muchos periodos históricos. Numerosas pinturas, dibujos y esculturas y fotografías, incluidas obras en medios no tradicionales, quedarán al descubierto dentro de los 13 temas de este curso. Le guiarán varios artistas, eruditos y conservadores de conocidos museos y colecciones para ayudar al alumno a apreciar el pensamiento y las expresiones generadas a lo largo de los milenios. Esta serie puede utilizarse para aumentar el arte historia cursos o para su propio interés y enriquecimiento. Las secciones que se tratarán son las culturas convergentes, los sueños y las visiones, la cosmología y las creencias, la vida doméstica, los retratos, el mundo natural, el conflicto y la resistencia y el cuerpo, por nombrar algunas. Duración: 13 vídeos de 30 minutos cada uno

18 Pinturas europeas: De Leonardo a Rembrandt y Goya

Pinturas europeas

El curso es en inglés y aprenderá sobre los principales artistas europeos entre 1400 y 1800 aproximadamente. Explorará los temas expresados a través de su arte. Algunos de los artistas que estudiará en este amplio marco temporal son Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Velázquez, Vermeer y Goya. Los pintores de este periodo exploraron temas como la búsqueda de la belleza, los placeres y dolores asociados al amor, la demostración de poder y estatus, y la relación de hombres y mujeres con lo divino y la naturaleza. Encontrará los inicios de la mentalidad moderna y perspectivas sobre temas como los papeles del hombre y la mujer en distintos tipos de sociedad. Lo que aprenderá es a reconocer pinturas de los artiest cubiertos y a reconocer características del arte durante esta época. También dentro del curso aprenderá a interpretar el arte de diversas maneras y obtendrá las herramientas para desarrollar un ojo crítico y una perspectiva personal. Duración: De 2 a 3 horas semanales durante 7 semanas.

17 Introducción a la fotografía digital

Conferencias sobre fotografía digital

En inglés, esta serie sobre fotografía digital le instruirá sobre cómo funcionan las cámaras y cómo hacer buenas fotos al utilizarlas. El medio de instrucción es mediante vídeo, presentaciones de diapositivas, lecturas y applets. También hay trabajo opcional en las tareas del curso. Es aconsejable comprar fotografía 11th edición, Pearson/Prentice hall, 2011, autor London,Stone y Upton. Los 10th edición es mejor si puede encontrar uno. El otro libro que merece la pena tener es Aprender a ver de forma creativa, Watson-Guptill, edición de 1988 o posterior, autor Bryan Peterson. Incluye formación de la imagen, cómo elegir una cámara, sus objetivos y diafragmas, objetivos de fotografía práctica, enfoque automático y medición de la exposición. También aprenderá sobre muestreo y píxeles, fotones y censores, fotografía nocturna, efectos especiales, ruido e ISO, teoría tricromática y sus aplicaciones. Por último, aprenderá a utilizar la luz, la iluminación fotográfica, el procesamiento de imágenes en la cámara y las panorámicas. Duración: Aproximadamente 11 semanas

16 SmArt Historia

Reencuadrar la historia del arte

En inglés, este curso pretende ofrecerle un viaje guiado por el lado vivo, vivo y significativo de la historia del arte. Explora el significado y el movimiento más que los nombres y las fechas. Muestra el arte de abajo arriba. Puede navegar por el índice de 2 maneras: como galería de imágenes o como lista con descripciones de los capítulos. Cada pasado enlaza en rojo con otros materiales complementarios para quienes deseen profundizar en el aprendizaje. En la página de un capítulo, cada autor plantea de 2 a 4 preguntas para orientar a los lectores. En este curso se tratará el capítulo introductorio, sobre cómo aprender a mirar y pensar de forma crítica, los enfoques del arte y la identidad de género y la sexualidad. El curso se divide en periodos artísticos, desde la prehistoria hasta el año 300 de nuestra era, en los que se aborda el arte de los incas y el egipcio, así como el de la China primitiva, el americano y el griego antiguo. El segundo periodo 200 - 900 CE abarca el arte del Pacífico, la construcción de la nueva Roma, el sur de Asia, el budismo y el arte islámico. 900 - 1400 conocerá la cultura material de las Cruzadas, el arte bajo los mongoles, el Imperio Inca y las piezas de altar con paneles múltiples. 1400 - 1800 cubre el arte y la arquitectura y 1800 - presente cubre el modernismo y los Imperios y sus finales en Europa, las culturas impresas y la propaganda. 

15 Enseñar el pensamiento crítico a través del arte con la Galería Nacional de Arte

Enseñar el pensamiento crítico

Este curso está en inglés y consta de 5 unidades que proporcionan todo lo necesario para crear un pensamiento crítico y colaborar a cualquier nivel. No es necesario tener conocimientos artísticos para realizar con éxito este curso. Aprenderá tres enfoques de pensamiento utilizando ocho rutinas que podrá poner en práctica con contenidos STEAM. El proceso comienza con la observación y la descripción utilizando sus sensores y comunicando impresiones de lo que ve en el arte. El siguiente paso es razonar con pruebas para crear un punto de vista sobre el arte y apoyar su argumento con observaciones. Y por último cuestionar e investigar le hará afinar su curiosidad expresando sus asombros y creando preguntas abiertas. El curso incluye más de 20 vídeos y tendrá acceso a herramientas interactivas.Duración: 3 - 4 horas semanales durante 16 semanas.

14 Los elementos del dibujo

Los elementos del dibujo

Este curso de una serie está en inglés y enseña los principios básicos del dibujo. Dentro del curso hay una introducción al sitio web (arriba) y enlaces a la galería de obras de John Ruskin donde también proporciona información adicional que puede utilizar junto con el curso. Un breve vistazo a lo que ofrece este curso, introducción al elemento del dibujo, la punta del lápiz, conferencia basada en el uso de líneas para definir espacios y cosas. La punta del lápiz cómo utilizar el tono. El papel entonado es la lección 3, y enseña cómo puede aplicarse el papel entonado para proporcionar tonos medios en un dibujo. La lección 4 trata de hacer un dibujo más vivo en el que la línea y el tono se unan. La lección 5 trata de hacer un dibujo cuyo éxito dependa de la precisión matemática. La lección 6 en adelante trata del color, las notas de campo y la creatividad.

Duración: 8 lecciones excluyendo la introducción

13 Estética y filosofía del arte

\

Estética y filosofía del arte

La serie de cursos se imparte en inglés. Inicialmente se estudiarán algunos escritos importantes sobre el arte y la belleza en la filosofía tradicional occidental, entre los que se incluyen filósofos como Platón, Aristóteles, Hume, Immanuel y Kant. En las siguientes partes se examinan cuestiones relativas a la comprensión sobre las obras y la naturaleza del arte. También examina la interpretación de la literatura, cómo se expresa la emoción en la música y la definición de arte. Algunos de los temas en los que profundizará son el filósofo del arte de Platón, la poética de Aristóteles y la norma del gusto de Hume. Además, explorará la crítica del juicio de Kant, seguida de la interpretación literaria, las expresiones musicales y la definición del arte. Duración: 8 conferencias de alrededor de 1 hora cada una 

12 Caligrafía cursiva y manuscrita

Caligrafía y escritura cursiva

Este curso está en inglés y tiene vídeos. Este curso era un programa de televisión en el que se completaba el arte de la caligrafía explorando el arte de la escritura a mano. En la página hay muchos enlaces donde puede ir y ver desde principiantes hasta técnicas avanzadas de escritura caligráfica. Usted irá a través del alfabeto mostrando diferentes formas en las que se puede escribir.Duración: 20 vídeos de unos 30 minutos cada uno. Clasificación: 1400

11 Interrupciones públicas intencionadas: Arte, responsabilidad y pedagogía

Perturbaciones públicas intencionadas

En inglés, hay vídeos que exploran temas como Hacer algo de la nada, que examina la tecnología apropiada como responsabilidad disruptiva internacional; las disrupciones públicas intencionadas, el arte y las responsabilidades sociales; y, por último, la comunidad, el agua, la pedagogía y el aprendizaje. A continuación, examinará la doble asunción y la creación de problemas: abarcando la práctica socialmente comprometida que permite conversaciones difíciles, y la reflexión y la disrupción. Por último, explorará Cuándo el currículo se convierte en práctica artística: que examina la experiencia educativa como pedagogía intencionadamente disruptiva; la educación artística como compromiso con el mundo; la práctica convencional y las exploraciones conceptuales y la exploración escénica del contexto y el significado.Duración: 10 vídeos de entre 8 y 37 minutos. Valoración: 13 529 visitas

10 Que sirva de lección: héroes, heroínas y narrativa en la pintura 

Que esto sirva de lección

Este curso se imparte en inglés y en él se examinan 11 pinturas del museo de arte de la Universidad de Yale que representan la Historia, el mito, las escrituras o la literatura. El curso abarca una introducción a la pintura de Historia y examina los siguientes cuadros: Hércules y Deianira, la conversión de San Pablo, la resurrección de Lázaro, Héroe y Leandro, La muerte de Lucrecia. También estudiará el Desembarco en Brundisium con las cenizas de Germánico, la Batalla de Bunker's Hill y la Retirada del ejército de Napoleón de Rusia en 1812, por nombrar algunos.Duración: 12 vídeos de aproximadamente 1 hora cada uno. Valoración: 64 179 visitas

09 Caligrafía islámica: Una introducción al arte de escribir a mano

Caligrafía islámica

En este curso aprenderá y practicará la caligrafía islámica básica realizando una serie de ejercicios de escritura básica. También se enseñarán los instrumentos de escritura esenciales para la caligrafía islámica. La Historia que se le enseñará desarrollará una mayor comprensión y aprecio por este impresionante arte de la escritura. Como forma de arte de la escritura incluye en realidad la caligrafía de las regiones árabes. Persia y el Imperio Otomano. El programa de estudios abarca una introducción a la caligrafía y cómo conocer los diferentes tipos de caligrafía islámica y le llevará a través de una galería de obras de arte. Los siguientes episodios incluirán las herramientas esenciales necesarias y la técnica para preparar su propia pluma. Así como una actividad para guiarle a través de la escritura Riq'ah, que incluye la medida de las letras y la colocación de las mismas con respecto a la línea de base. La última semana podrá empezar su propia caligrafía y escritura en Riq'ah. Duración: 2 horas a lo largo de 3 semanas. Valoración: 4.6

08 Sexando el lienzo: Arte y género

Sexando el lienzo: Arte y género

Este curso es en inglés con subtítulos en otros 5 idiomas. Explorará lo que las pinturas nos dicen sobre el sexo y cómo el arte tiene género. Estudiará algunas pinturas muy conocidas y admiradas de todo el mundo, guiado por expertos e historiadores que van más allá de los límites para exponer las obras maestras. Aprenderá cómo el género y la sexualidad se entretejen en la producción y recepción del arte. Aumentará su comprensión de estas obras de arte a través de las teorías del género y la sexualidad. Llegará a comprender términos clave de estas teorías y aprenderá a reconocer el funcionamiento de lo que se conoce como "La mirada". Por último, cómo se emplean el género y la sexualidad en la teorización de las prácticas curatoriales y cómo utilizar estas ideas teóricas sobre el género y la sexualidad para la comprensión del arte con apreciación. Duración: Aproximadamente 17 horas a lo largo de 9 semanas. Valoración: 4.6/97%

07 Recaudación de fondos y liderazgo eficaces en las artes y la cultura

Recaudación de fondos eficaz

En inglés, este curso le enseñará recaudación de fondos y liderazgo eficaces. En este curso descubrirá por qué es esencial la recaudación de fondos para el arte y el desarrollo organizativo y descubrirá las implicaciones de un enfoque de la visión y la misión basado en valores para la recaudación de fondos para el arte. Se estudiará el papel de los líderes que gestionan la recaudación de fondos y el desarrollo organizativo, junto con la teoría y la aplicación de la gestión del cambio. Estudiará la creación de nuevas empresas y desarrollará la capacidad de recuperación explorando los modelos y estructuras de fusión en el sector cultural y artístico. Este curso está dirigido a quienes participan activamente en la recaudación de fondos para organizaciones artísticas y culturales sin ánimo de lucro en todo el mundo, o a quienes deseen asumir un papel de liderazgo en el futuro.Duración: 4 horas semanales durante 2 semanas. Valoración: 4.7

06 ¿Qué es el arte contemporáneo?

Qué es el arte contemporáneo

El curso es de nivel principiante en inglés con subtítulos en otros 8 idiomas y se imparte predominantemente a través de vídeos. El curso aborda la pregunta ¿Qué es el arte contemporáneo?, Para ello explorará 70 obras de arte producidas entre 1980 y la actualidad con especial atención a las producidas en los últimos 10 años. Sus instructores serán artistas, arquitectos y diseñadores de renombre mundial que hablarán de su proceso creativo, material e inspiración. Hay 5 temas que le guiarán: Medios de comunicación, de la televisión a internet, territorios y tránsito, materiales y fabricación, agencia y poder. Observará vidrio impreso en 3D, esculturas de fibra, actuaciones en una fábrica y un museo, retratos pintados, así como los creados con IA (Inteligencia Artificial). Todas procederán de la colección del Museo de Arte Moderno. Los artistas le invitarán a experimentar con los materiales que utilizan para que su comprensión de los artistas contemporáneos sea más profunda. Además, podrá ver cómo abordan los temas y cuestiones de nuestro tiempo actual. Habilidades adquiridas: Creatividad, Arte, Historia, Museos e Historia del Arte Duración: Aproximadamente 12 horas a lo largo de 6 semanas. Valoración: 4.7/97%

05 La moda como diseño

Moda y diseño

En este curso para principiantes en inglés con subtítulos en 8 idiomas diferentes, nuestra ropa es el más universal e íntimo de todos los objetos de diseño. La moda existe sobre tensiones entre elementos como la forma y la función, la estandarización y la personalización, la universalidad y la autoexpresión, así como la automatización y la artesanía. A través de una selección de 70 o más prendas y accesorios tomados de todo el mundo y que van desde la tela kente a los vaqueros pasando por los vestidos impresos en 3D, analizará lo que llevamos puesto y por qué lo llevamos, cómo está hecho y qué significa. Diseñadores, creadores e historiadores serán sus maestros y trabajarán con prendas contemporáneas y reinventando gamas para el futuro. Algunos de los objetivos del curso serán desarrollar herramientas críticas que le ayuden a apreciar el diseño de moda y a verlo en su contexto y con nuevos ojos. Seguirá la historia, el desarrollo de diferentes prendas así como su impacto y descubrirá formas de reinventar estas prendas. También observará las prendas a través de las lupas de la política, la identidad y la economía. Por último, comprenderá el ciclo de vida de las prendas desde su diseño hasta su producción, comercialización, distribución y consumo.Habilidades adquiridas: Historia del Arte, Arte, Historia y Creatividad. Duración: Aproximadamente 20 horas a lo largo de 7 semanas. Valoración: 4.8/98%

04 Ver a través de fotografías

Ver a través de fotografías

Este nivel para principiantes en inglés con sobretítulos en 9 idiomas diferentes. Con nuestro romance con la fotografía y las imágenes, este curso le ayudará a indagar en el significado más profundo de las imágenes y a reconsiderar el papel de la fotografía en nuestra cultura visual. El curso aborda la diferencia entre ver y comprender realmente las fotografías. Estableciendo un amplio alcance de ideas, enfoques y tecnología que informan su realización. Observará una colección de fotografías del museo de arte moderno, se adentrará en los estudios de los artistas, verá películas originales y entrevistas de audio. Escuchará diversas perspectivas sobre cómo se ha utilizado la fotografía como medio de expresión artística, herramienta para la ciencia y la exploración, instrumento de documentación, narrador de historias y para registrar la historia, y medio de comunicación y crítica. Este curso se ha actualizado recientemente con entrevistas adicionales a artistas, vídeos introductorios de ideas esenciales y la duplicación del número de fotografías. Habilidades adquiridas: Fotografía, Arte, Historia, Museos e Historia del Arte. Duración: Aproximadamente 17 horas a lo largo de 7 semanas. Clasificación: 4.8/98%

03 Arte e ideas modernas

Arte e ideas modernas

Este curso está en inglés con subtítulos en 13 idiomas diferentes. Si su deseo es aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, bienvenido a Arte moderno e ideas. Aprenderá a contemplar el arte en términos de: Lugares y espacios, Arte e identidad, Transformación de objetos cotidianos y Arte y sociedad. La semana comienza con un vídeo del Museo de Arte Moderno que le conectará con el tema de la semana, tras lo cual escuchará entrevistas con diseñadores, artistas y comisarios y aprenderá más sobre el arte en las lecturas y recursos adicionales. A lo largo del curso aprenderá cómo los artistas Representan el lugar y se inspiran en el entorno; cómo crean obras de arte para expresar, explorar y cuestionar la identidad; cómo utilizan los objetos para desafiar las suposiciones sobre qué es una obra de arte y cómo debe hacerse; cómo responden a las cuestiones sociales, culturales y políticas del mundo.  Habilidades adquiridas: Creatividad, Arte, Historia, Historia del Arte y Dirección Artística. Duración: Aproximadamente 14 horas a lo largo de 5 semanas. Valoración: 4.8/98%

02 Palabras hiladas de imágenes: Cultura visual y literal en el Japón del siglo XIX

Palabras hiladas de imágenes

El curso es en inglés con subtítulos en 4 idiomas diferentes. Esforzándose por captar la vida real, los pintores, poetas, novelistas y fotógrafos japoneses de los años 19th siglo XX para colaborar de formas raramente exploradas por los europeos. En este curso aprenderá y conocerá y apreciará el comportamiento, las normas morales y algunas condiciones que rodeaban a estos artistas japoneses, para renovar nuestras ideas sobre lo que es el realismo artístico y lo que significaba. Logrará una clara comprensión de cómo se pensaba y se representaba al individuo y a la sociedad durante estos tiempos. El arte visual y literario japonés tendía a combinarse produciendo textos inspirados en imágenes, y estas imágenes se inscribían después con poemas y prosa. Esta desaconsejabilidad es clave para la interpretación y comprensión de los valores sociales y psicológicos infundidos en el arte japonés. Habilidades adquiridas: Historia del arte, escritura poética, arte e historia. Duración: Aproximadamente 30 horas a lo largo de 4 semanas. Valoración: 4.8/99%

01 En el estudio: Pintura abstracta de posguerra

En el estudio
El curso es para principiantes en inglés con subtítulos en 9 idiomas diferentes. Aprenderá una visión práctica y profunda de los materiales, las técnicas y el pensamiento de 7 artistas de la escuela de Nueva York como Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock y otros. Se le guiará a través de demostraciones en estudios y galerías para que se forme una opinión de lo que significa la práctica del estudio y de cómo se desarrollan las ideas. También llegará a apreciar la sensibilidad hacia las cualidades de la pintura. Las lecturas y otros recursos ampliarán su comprensión del contexto cultural, intelectual e histórico sobre las décadas de posguerra en las que se iniciaron estos artistas. Las obras que estudiará podrán servirle como punto de partida para sus propias obras abstractas. Habilidades adquiridas: Historia del arte, Arte, Historia y Teoría del color. Duración: Aproximadamente 27 horas a lo largo de 8 semanas. Valoración: 49/99%