{"id":25221,"date":"2022-07-12T16:42:28","date_gmt":"2022-07-12T16:42:28","guid":{"rendered":"https:\/\/scottmax.com\/?p=25221"},"modified":"2022-07-12T16:43:35","modified_gmt":"2022-07-12T16:43:35","slug":"cursos-gratuitos-en-linea-de-historia-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scottmax.com\/es\/free-online-art-history-courses\/","title":{"rendered":"22 mejores cursos gratuitos en l\u00ednea de historia del arte"},"content":{"rendered":"

\u00bfQuiere aprender Historia del Arte?<\/p>\n\n\n\n

Entonces, \u00a1tengo el recurso para usted!<\/p>\n\n\n\n

Existe una incre\u00edble cantidad de recursos y cursos de alta calidad en l\u00ednea procedentes de diversas plataformas e instituciones.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que he hecho una preselecci\u00f3n de los mejores cursos gratuitos que existen.<\/p>\n\n\n\n

Aseg\u00farese de consultar la lista completa, ya que en este art\u00edculo encontrar\u00e1 cursos gratuitos de todos los fundamentos de la historia del arte de alto nivel.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Feliz aprendizaje!<\/p>\n\n\n\n

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Nuestro curso gratuito en l\u00ednea favorito de Historia del Arte<\/h2>\n\n\n\n

En el estudio: Pintura abstracta de posguerra<\/h3>\n\n\n\n
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En el estudio<\/a><\/p>\n\n\n\n

El curso es para principiantes en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en 9 idiomas diferentes. Aprender\u00e1 una visi\u00f3n pr\u00e1ctica y profunda de los materiales, las t\u00e9cnicas y el pensamiento de 7 artistas de la escuela de Nueva York como Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock y otros. Se le guiar\u00e1 a trav\u00e9s de demostraciones en estudios y galer\u00edas para que se forme una opini\u00f3n de lo que significa la pr\u00e1ctica del estudio y de c\u00f3mo se desarrollan las ideas. Tambi\u00e9n llegar\u00e1 a apreciar la sensibilidad hacia las cualidades de la pintura. Las lecturas y otros recursos ampliar\u00e1n su comprensi\u00f3n del contexto cultural, intelectual e hist\u00f3rico sobre las d\u00e9cadas de posguerra en las que se iniciaron estos artistas. Las obras que estudiar\u00e1 podr\u00e1n servirle como punto de partida para sus propias obras abstractas. Habilidades adquiridas:<\/strong> Historia del arte, Arte, Historia y Teor\u00eda del color. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 27 horas a lo largo de 8 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 49\/99%<\/p>\n\n\n\n

Cu\u00e1les son los mejores cursos gratuitos en l\u00ednea de historia del arte<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de mucha investigaci\u00f3n sobre toda la oferta de cursos de negocios en l\u00ednea, hemos encontrado los 22 mejores cursos de Historia del Arte para facilitarle la elecci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

22 Renacimiento italiano<\/h3>\n\n\n\n
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Renacimiento italiano<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso est\u00e1 en formato de v\u00eddeo en ingl\u00e9s. Este curso ofrece una introducci\u00f3n al arte producido durante el periodo del renacimiento italiano. Las clases incluyen diapositivas de los grandes cuadros e historias sobre pintores de portada como Masaccio y Botticelli, Tiziano, Da Vinci , Rafael, Miguel \u00c1ngel y otros m\u00e1s. Cada v\u00eddeo cubre un artista del Renacimiento italiano incluyendo algunos de los artistas menos conocidos de la \u00e9poca. Se incluyen debates sobre pintura y escultura junto con un v\u00eddeo sobre las caracter\u00edsticas del arte renacentista. Duraci\u00f3n:<\/strong> 43 videoconferencias de entre 9 y 75 minutos<\/p>\n\n\n\n

21 Introducci\u00f3n a los estudios visuales<\/h3>\n\n\n\n
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Introducci\u00f3n a los estudios visuales<\/a><\/p>\n\n\n\n

20 Introducci\u00f3n al dise\u00f1o visual<\/h3>\n\n\n\n
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Dise\u00f1o visual<\/a><\/p>\n\n\n\n

El curso se imparte en ingl\u00e9s. Aprender\u00e1 a producir y analizar documentos impresos como informes t\u00e9cnicos, propuestas y documentaciones de software. Se le proporcionar\u00e1 lo esencial del dise\u00f1o de la comunicaci\u00f3n visual y la tipograf\u00eda a trav\u00e9s de una serie de explicaciones en modo audiovisual que esbozan y muestran conceptos y vocabulario esenciales, se autoevaluar\u00e1 para calibrar su nivel de comprensi\u00f3n y se le ofrecer\u00e1n pr\u00e1cticas con retroalimentaci\u00f3n para darle la oportunidad de probar sus nuevas habilidades. El curso pretende introducir los conocimientos y habilidades asociados al dise\u00f1o de documentos, por lo que el curso le conducir\u00e1 a los principios del dise\u00f1o aplicables a una amplia gama de temas de dise\u00f1o. Este curso tambi\u00e9n explica los fundamentos que guiar\u00e1n la selecci\u00f3n de los distintos tipos de letra y c\u00f3mo se puede crear una jerarqu\u00eda visual controlando las variables visuales. Las explicaciones audiovisuales de cada secci\u00f3n se introducen para ofrecer conceptos b\u00e1sicos de la comunicaci\u00f3n del dise\u00f1o, vocabulario y algunas cuestiones pr\u00e1cticas que se presentan en forma de descripci\u00f3n oral con ejemplos visuales.<\/p>\n\n\n\n

19 El arte a trav\u00e9s del tiempo: una visi\u00f3n global<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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El arte a trav\u00e9s del tiempo<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso, en ingl\u00e9s y apto tanto para ni\u00f1os como para adultos, incluye v\u00eddeos, una p\u00e1gina web con im\u00e1genes de arte asociadas a texto y una gu\u00eda del curso. El curso trata temas que conectan obras de arte creadas en todo el mundo en distintas \u00e9pocas. Tambi\u00e9n descubrir\u00e1 diversas perspectivas culturales sobre experiencias humanas compartidas. Viajar\u00e1 por el globo y retroceder\u00e1 en el tiempo experimentando el arte de muchas culturas a lo largo de muchos periodos hist\u00f3ricos. Numerosas pinturas, dibujos y esculturas y fotograf\u00edas, incluidas obras en medios no tradicionales, quedar\u00e1n al descubierto dentro de los 13 temas de este curso. Le guiar\u00e1n varios artistas, eruditos y conservadores de conocidos museos y colecciones para ayudar al alumno a apreciar el pensamiento y las expresiones generadas a lo largo de los milenios. Esta serie puede utilizarse para aumentar el arte historia <\/em>cursos o para su propio inter\u00e9s y enriquecimiento. Las secciones que se tratar\u00e1n son las culturas convergentes, los sue\u00f1os y las visiones, la cosmolog\u00eda y las creencias, la vida dom\u00e9stica, los retratos, el mundo natural, el conflicto y la resistencia y el cuerpo, por nombrar algunas. Duraci\u00f3n: 13 v\u00eddeos de 30 minutos cada uno<\/p>\n\n\n\n

18 Pinturas europeas: De Leonardo a Rembrandt y Goya<\/h3>\n\n\n\n
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Pinturas europeas<\/a><\/p>\n\n\n\n

El curso es en ingl\u00e9s y aprender\u00e1 sobre los principales artistas europeos entre 1400 y 1800 aproximadamente. Explorar\u00e1 los temas expresados a trav\u00e9s de su arte. Algunos de los artistas que estudiar\u00e1 en este amplio marco temporal son Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Vel\u00e1zquez, Vermeer y Goya. Los pintores de este periodo exploraron temas como la b\u00fasqueda de la belleza, los placeres y dolores asociados al amor, la demostraci\u00f3n de poder y estatus, y la relaci\u00f3n de hombres y mujeres con lo divino y la naturaleza. Encontrar\u00e1 los inicios de la mentalidad moderna y perspectivas sobre temas como los papeles del hombre y la mujer en distintos tipos de sociedad. Lo que aprender\u00e1 es a reconocer pinturas de los artiest cubiertos y a reconocer caracter\u00edsticas del arte durante esta \u00e9poca. Tambi\u00e9n dentro del curso aprender\u00e1 a interpretar el arte de diversas maneras y obtendr\u00e1 las herramientas para desarrollar un ojo cr\u00edtico y una perspectiva personal. Duraci\u00f3n:<\/strong> De 2 a 3 horas semanales durante 7 semanas.<\/p>\n\n\n\n

17 Introducci\u00f3n a la fotograf\u00eda digital<\/p>\n\n\n\n

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Conferencias sobre fotograf\u00eda digital<\/a><\/p>\n\n\n\n

En ingl\u00e9s, esta serie sobre fotograf\u00eda digital le instruir\u00e1 sobre c\u00f3mo funcionan las c\u00e1maras y c\u00f3mo hacer buenas fotos al utilizarlas. El medio de instrucci\u00f3n es mediante v\u00eddeo, presentaciones de diapositivas, lecturas y applets. Tambi\u00e9n hay trabajo opcional en las tareas del curso. Es aconsejable comprar fotograf\u00eda 11th<\/sup> edici\u00f3n, Pearson\/Prentice hall, 2011, autor London,Stone y Upton. Los 10th<\/sup> edici\u00f3n es mejor si puede encontrar uno. El otro libro que merece la pena tener es Aprender a ver de forma creativa, Watson-Guptill, edici\u00f3n de 1988 o posterior, autor Bryan Peterson. Incluye formaci\u00f3n de la imagen, c\u00f3mo elegir una c\u00e1mara, sus objetivos y diafragmas, objetivos de fotograf\u00eda pr\u00e1ctica, enfoque autom\u00e1tico y medici\u00f3n de la exposici\u00f3n. Tambi\u00e9n aprender\u00e1 sobre muestreo y p\u00edxeles, fotones y censores, fotograf\u00eda nocturna, efectos especiales, ruido e ISO, teor\u00eda tricrom\u00e1tica y sus aplicaciones. Por \u00faltimo, aprender\u00e1 a utilizar la luz, la iluminaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, el procesamiento de im\u00e1genes en la c\u00e1mara y las panor\u00e1micas. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 11 semanas<\/p>\n\n\n\n

16 SmArt Historia<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Reencuadrar la historia del arte<\/a><\/p>\n\n\n\n

En ingl\u00e9s, este curso pretende ofrecerle un viaje guiado por el lado vivo, vivo y significativo de la historia del arte. Explora el significado y el movimiento m\u00e1s que los nombres y las fechas. Muestra el arte de abajo arriba. Puede navegar por el \u00edndice de 2 maneras: como galer\u00eda de im\u00e1genes o como lista con descripciones de los cap\u00edtulos. Cada pasado enlaza en rojo con otros materiales complementarios para quienes deseen profundizar en el aprendizaje. En la p\u00e1gina de un cap\u00edtulo, cada autor plantea de 2 a 4 preguntas para orientar a los lectores. En este curso se tratar\u00e1 el cap\u00edtulo introductorio, sobre c\u00f3mo aprender a mirar y pensar de forma cr\u00edtica, los enfoques del arte y la identidad de g\u00e9nero y la sexualidad. El curso se divide en periodos art\u00edsticos, desde la prehistoria hasta el a\u00f1o 300 de nuestra era, en los que se aborda el arte de los incas y el egipcio, as\u00ed como el de la China primitiva, el americano y el griego antiguo. El segundo periodo 200 - 900 CE abarca el arte del Pac\u00edfico, la construcci\u00f3n de la nueva Roma, el sur de Asia, el budismo y el arte isl\u00e1mico. 900 - 1400 conocer\u00e1 la cultura material de las Cruzadas, el arte bajo los mongoles, el Imperio Inca y las piezas de altar con paneles m\u00faltiples. 1400 - 1800 cubre el arte y la arquitectura y 1800 - presente cubre el modernismo y los Imperios y sus finales en Europa, las culturas impresas y la propaganda. <\/p>\n\n\n\n

15 Ense\u00f1ar el pensamiento cr\u00edtico a trav\u00e9s del arte con la Galer\u00eda Nacional de Arte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Ense\u00f1ar el pensamiento cr\u00edtico<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso est\u00e1 en ingl\u00e9s y consta de 5 unidades que proporcionan todo lo necesario para crear un pensamiento cr\u00edtico y colaborar a cualquier nivel. No es necesario tener conocimientos art\u00edsticos para realizar con \u00e9xito este curso. Aprender\u00e1 tres enfoques de pensamiento utilizando ocho rutinas que podr\u00e1 poner en pr\u00e1ctica con contenidos STEAM. El proceso comienza con la observaci\u00f3n y la descripci\u00f3n utilizando sus sensores y comunicando impresiones de lo que ve en el arte. El siguiente paso es razonar con pruebas para crear un punto de vista sobre el arte y apoyar su argumento con observaciones. Y por \u00faltimo cuestionar e investigar le har\u00e1 afinar su curiosidad expresando sus asombros y creando preguntas abiertas. El curso incluye m\u00e1s de 20 v\u00eddeos y tendr\u00e1 acceso a herramientas interactivas.Duraci\u00f3n:<\/strong> 3 - 4 horas semanales durante 16 semanas.<\/p>\n\n\n\n

14 Los elementos del dibujo<\/h3>\n\n\n\n
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Los elementos del dibujo<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso de una serie est\u00e1 en ingl\u00e9s y ense\u00f1a los principios b\u00e1sicos del dibujo. Dentro del curso hay una introducci\u00f3n al sitio web (arriba) y enlaces a la galer\u00eda de obras de John Ruskin donde tambi\u00e9n proporciona informaci\u00f3n adicional que puede utilizar junto con el curso. Un breve vistazo a lo que ofrece este curso, introducci\u00f3n al elemento del dibujo, la punta del l\u00e1piz, conferencia basada en el uso de l\u00edneas para definir espacios y cosas. La punta del l\u00e1piz c\u00f3mo utilizar el tono. El papel entonado es la lecci\u00f3n 3, y ense\u00f1a c\u00f3mo puede aplicarse el papel entonado para proporcionar tonos medios en un dibujo. La lecci\u00f3n 4 trata de hacer un dibujo m\u00e1s vivo en el que la l\u00ednea y el tono se unan. La lecci\u00f3n 5 trata de hacer un dibujo cuyo \u00e9xito dependa de la precisi\u00f3n matem\u00e1tica. La lecci\u00f3n 6 en adelante trata del color, las notas de campo y la creatividad.<\/p>\n\n\n\n

Duraci\u00f3n:<\/strong> 8 lecciones excluyendo la introducci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

13 Est\u00e9tica y filosof\u00eda del arte<\/h3>\n\n\n\n
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Est\u00e9tica y filosof\u00eda del arte<\/a><\/p>\n\n\n\n

La serie de cursos se imparte en ingl\u00e9s. Inicialmente se estudiar\u00e1n algunos escritos importantes sobre el arte y la belleza en la filosof\u00eda tradicional occidental, entre los que se incluyen fil\u00f3sofos como Plat\u00f3n, Arist\u00f3teles, Hume, Immanuel y Kant. En las siguientes partes se examinan cuestiones relativas a la comprensi\u00f3n sobre las obras y la naturaleza del arte. Tambi\u00e9n examina la interpretaci\u00f3n de la literatura, c\u00f3mo se expresa la emoci\u00f3n en la m\u00fasica y la definici\u00f3n de arte. Algunos de los temas en los que profundizar\u00e1 son el fil\u00f3sofo del arte de Plat\u00f3n, la po\u00e9tica de Arist\u00f3teles y la norma del gusto de Hume. Adem\u00e1s, explorar\u00e1 la cr\u00edtica del juicio de Kant, seguida de la interpretaci\u00f3n literaria, las expresiones musicales y la definici\u00f3n del arte. Duraci\u00f3n:<\/strong> 8 conferencias de alrededor de 1 hora cada una <\/p>\n\n\n\n

12 Caligraf\u00eda cursiva y manuscrita<\/h3>\n\n\n\n
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Italic Calligraphy & writing<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso est\u00e1 en ingl\u00e9s y tiene v\u00eddeos. Este curso era un programa de televisi\u00f3n en el que se completaba el arte de la caligraf\u00eda explorando el arte de la escritura a mano. En la p\u00e1gina hay muchos enlaces donde puede ir y ver desde principiantes hasta t\u00e9cnicas avanzadas de escritura caligr\u00e1fica. Usted ir\u00e1 a trav\u00e9s del alfabeto mostrando diferentes formas en las que se puede escribir.Duraci\u00f3n:<\/strong> 20 v\u00eddeos de unos 30 minutos cada uno. Clasificaci\u00f3n<\/strong>: 1400<\/p>\n\n\n\n

11 Interrupciones p\u00fablicas intencionadas: Arte, responsabilidad y pedagog\u00eda<\/h3>\n\n\n\n
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Perturbaciones p\u00fablicas intencionadas<\/a><\/p>\n\n\n\n

En ingl\u00e9s, hay v\u00eddeos que exploran temas como Hacer algo de la nada, que examina la tecnolog\u00eda apropiada como responsabilidad disruptiva internacional; las disrupciones p\u00fablicas intencionadas, el arte y las responsabilidades sociales; y, por \u00faltimo, la comunidad, el agua, la pedagog\u00eda y el aprendizaje. A continuaci\u00f3n, examinar\u00e1 la doble asunci\u00f3n y la creaci\u00f3n de problemas: abarcando la pr\u00e1ctica socialmente comprometida que permite conversaciones dif\u00edciles, y la reflexi\u00f3n y la disrupci\u00f3n. Por \u00faltimo, explorar\u00e1 Cu\u00e1ndo el curr\u00edculo se convierte en pr\u00e1ctica art\u00edstica: que examina la experiencia educativa como pedagog\u00eda intencionadamente disruptiva; la educaci\u00f3n art\u00edstica como compromiso con el mundo; la pr\u00e1ctica convencional y las exploraciones conceptuales y la exploraci\u00f3n esc\u00e9nica del contexto y el significado.Duraci\u00f3n:<\/strong> 10 v\u00eddeos de entre 8 y 37 minutos. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 13 529 visitas<\/p>\n\n\n\n

10 Que sirva de lecci\u00f3n: h\u00e9roes, hero\u00ednas y narrativa en la pintura <\/h3>\n\n\n\n

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Que esto sirva de lecci\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso se imparte en ingl\u00e9s y en \u00e9l se examinan 11 pinturas del museo de arte de la Universidad de Yale que representan la Historia, el mito, las escrituras o la literatura. El curso abarca una introducci\u00f3n a la pintura de Historia y examina los siguientes cuadros: H\u00e9rcules y Deianira, la conversi\u00f3n de San Pablo, la resurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro, H\u00e9roe y Leandro, La muerte de Lucrecia. Tambi\u00e9n estudiar\u00e1 el Desembarco en Brundisium con las cenizas de Germ\u00e1nico, la Batalla de Bunker's Hill y la Retirada del ej\u00e9rcito de Napole\u00f3n de Rusia en 1812, por nombrar algunos.Duraci\u00f3n:<\/strong> 12 v\u00eddeos de aproximadamente 1 hora cada uno. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 64 179 visitas<\/p>\n\n\n\n

09 Caligraf\u00eda isl\u00e1mica: Una introducci\u00f3n al arte de escribir a mano<\/h3>\n\n\n\n
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Caligraf\u00eda isl\u00e1mica<\/a><\/p>\n\n\n\n

En este curso aprender\u00e1 y practicar\u00e1 la caligraf\u00eda isl\u00e1mica b\u00e1sica realizando una serie de ejercicios de escritura b\u00e1sica. Tambi\u00e9n se ense\u00f1ar\u00e1n los instrumentos de escritura esenciales para la caligraf\u00eda isl\u00e1mica. La Historia que se le ense\u00f1ar\u00e1 desarrollar\u00e1 una mayor comprensi\u00f3n y aprecio por este impresionante arte de la escritura. Como forma de arte de la escritura incluye en realidad la caligraf\u00eda de las regiones \u00e1rabes. Persia y el Imperio Otomano. El programa de estudios abarca una introducci\u00f3n a la caligraf\u00eda y c\u00f3mo conocer los diferentes tipos de caligraf\u00eda isl\u00e1mica y le llevar\u00e1 a trav\u00e9s de una galer\u00eda de obras de arte. Los siguientes episodios incluir\u00e1n las herramientas esenciales necesarias y la t\u00e9cnica para preparar su propia pluma. As\u00ed como una actividad para guiarle a trav\u00e9s de la escritura Riq'ah, que incluye la medida de las letras y la colocaci\u00f3n de las mismas con respecto a la l\u00ednea de base. La \u00faltima semana podr\u00e1 empezar su propia caligraf\u00eda y escritura en Riq'ah. Duraci\u00f3n:<\/strong> 2 horas a lo largo de 3 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.6<\/p>\n\n\n\n

08 Sexando el lienzo: Arte y g\u00e9nero<\/h3>\n\n\n\n
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Sexando el lienzo: Arte y g\u00e9nero<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso es en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en otros 5 idiomas. Explorar\u00e1 lo que las pinturas nos dicen sobre el sexo y c\u00f3mo el arte tiene g\u00e9nero. Estudiar\u00e1 algunas pinturas muy conocidas y admiradas de todo el mundo, guiado por expertos e historiadores que van m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites para exponer las obras maestras. Aprender\u00e1 c\u00f3mo el g\u00e9nero y la sexualidad se entretejen en la producci\u00f3n y recepci\u00f3n del arte. Aumentar\u00e1 su comprensi\u00f3n de estas obras de arte a trav\u00e9s de las teor\u00edas del g\u00e9nero y la sexualidad. Llegar\u00e1 a comprender t\u00e9rminos clave de estas teor\u00edas y aprender\u00e1 a reconocer el funcionamiento de lo que se conoce como \"La mirada\". Por \u00faltimo, c\u00f3mo se emplean el g\u00e9nero y la sexualidad en la teorizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas curatoriales y c\u00f3mo utilizar estas ideas te\u00f3ricas sobre el g\u00e9nero y la sexualidad para la comprensi\u00f3n del arte con apreciaci\u00f3n. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 17 horas a lo largo de 9 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.6\/97%<\/p>\n\n\n\n

07 Recaudaci\u00f3n de fondos y liderazgo eficaces en las artes y la cultura<\/h3>\n\n\n\n
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Recaudaci\u00f3n de fondos eficaz<\/a><\/p>\n\n\n\n

En ingl\u00e9s, este curso le ense\u00f1ar\u00e1 recaudaci\u00f3n de fondos y liderazgo eficaces. En este curso descubrir\u00e1 por qu\u00e9 es esencial la recaudaci\u00f3n de fondos para el arte y el desarrollo organizativo y descubrir\u00e1 las implicaciones de un enfoque de la visi\u00f3n y la misi\u00f3n basado en valores para la recaudaci\u00f3n de fondos para el arte. Se estudiar\u00e1 el papel de los l\u00edderes que gestionan la recaudaci\u00f3n de fondos y el desarrollo organizativo, junto con la teor\u00eda y la aplicaci\u00f3n de la gesti\u00f3n del cambio. Estudiar\u00e1 la creaci\u00f3n de nuevas empresas y desarrollar\u00e1 la capacidad de recuperaci\u00f3n explorando los modelos y estructuras de fusi\u00f3n en el sector cultural y art\u00edstico. Este curso est\u00e1 dirigido a quienes participan activamente en la recaudaci\u00f3n de fondos para organizaciones art\u00edsticas y culturales sin \u00e1nimo de lucro en todo el mundo, o a quienes deseen asumir un papel de liderazgo en el futuro.Duraci\u00f3n:<\/strong> 4 horas semanales durante 2 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.7<\/p>\n\n\n\n

06 \u00bfQu\u00e9 es el arte contempor\u00e1neo?<\/h3>\n\n\n\n
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Qu\u00e9 es el arte contempor\u00e1neo<\/a><\/p>\n\n\n\n

El curso es de nivel principiante en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en otros 8 idiomas y se imparte predominantemente a trav\u00e9s de v\u00eddeos. El curso aborda la pregunta \u00bfQu\u00e9 es el arte contempor\u00e1neo?, Para ello explorar\u00e1 70 obras de arte producidas entre 1980 y la actualidad con especial atenci\u00f3n a las producidas en los \u00faltimos 10 a\u00f1os. Sus instructores ser\u00e1n artistas, arquitectos y dise\u00f1adores de renombre mundial que hablar\u00e1n de su proceso creativo, material e inspiraci\u00f3n. Hay 5 temas que le guiar\u00e1n: Medios de comunicaci\u00f3n, de la televisi\u00f3n a internet, territorios y tr\u00e1nsito, materiales y fabricaci\u00f3n, agencia y poder. Observar\u00e1 vidrio impreso en 3D, esculturas de fibra, actuaciones en una f\u00e1brica y un museo, retratos pintados, as\u00ed como los creados con IA (Inteligencia Artificial). Todas proceder\u00e1n de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno. Los artistas le invitar\u00e1n a experimentar con los materiales que utilizan para que su comprensi\u00f3n de los artistas contempor\u00e1neos sea m\u00e1s profunda. Adem\u00e1s, podr\u00e1 ver c\u00f3mo abordan los temas y cuestiones de nuestro tiempo actual. Habilidades adquiridas: <\/strong>Creatividad, Arte, Historia, Museos e Historia del Arte Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 12 horas a lo largo de 6 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.7\/97%<\/p>\n\n\n\n

05 La moda como dise\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
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Moda y dise\u00f1o<\/a><\/p>\n\n\n\n

En este curso para principiantes en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en 8 idiomas diferentes, nuestra ropa es el m\u00e1s universal e \u00edntimo de todos los objetos de dise\u00f1o. La moda existe sobre tensiones entre elementos como la forma y la funci\u00f3n, la estandarizaci\u00f3n y la personalizaci\u00f3n, la universalidad y la autoexpresi\u00f3n, as\u00ed como la automatizaci\u00f3n y la artesan\u00eda. A trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de 70 o m\u00e1s prendas y accesorios tomados de todo el mundo y que van desde la tela kente a los vaqueros pasando por los vestidos impresos en 3D, analizar\u00e1 lo que llevamos puesto y por qu\u00e9 lo llevamos, c\u00f3mo est\u00e1 hecho y qu\u00e9 significa. Dise\u00f1adores, creadores e historiadores ser\u00e1n sus maestros y trabajar\u00e1n con prendas contempor\u00e1neas y reinventando gamas para el futuro. Algunos de los objetivos del curso ser\u00e1n desarrollar herramientas cr\u00edticas que le ayuden a apreciar el dise\u00f1o de moda y a verlo en su contexto y con nuevos ojos. Seguir\u00e1 la historia, el desarrollo de diferentes prendas as\u00ed como su impacto y descubrir\u00e1 formas de reinventar estas prendas. Tambi\u00e9n observar\u00e1 las prendas a trav\u00e9s de las lupas de la pol\u00edtica, la identidad y la econom\u00eda. Por \u00faltimo, comprender\u00e1 el ciclo de vida de las prendas desde su dise\u00f1o hasta su producci\u00f3n, comercializaci\u00f3n, distribuci\u00f3n y consumo.Habilidades adquiridas:<\/strong> Historia del Arte, Arte, Historia y Creatividad. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 20 horas a lo largo de 7 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n

04 Ver a trav\u00e9s de fotograf\u00edas<\/h3>\n\n\n\n
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Ver a trav\u00e9s de fotograf\u00edas<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este nivel para principiantes se imparte en ingl\u00e9s con sobret\u00edtulos en 9 idiomas diferentes. Con nuestro romance con la fotograf\u00eda y las im\u00e1genes, este curso le ayudar\u00e1 a indagar en el significado m\u00e1s profundo de las im\u00e1genes y a reconsiderar el papel de la fotograf\u00eda en nuestra cultura visual. El curso aborda la diferencia entre ver y comprender realmente las fotograf\u00edas. Estableciendo un amplio alcance de ideas, enfoques y tecnolog\u00eda que informan su realizaci\u00f3n. Observar\u00e1 una colecci\u00f3n de fotograf\u00edas del museo de arte moderno, se adentrar\u00e1 en los estudios de los artistas, ver\u00e1 pel\u00edculas originales y entrevistas de audio. Escuchar\u00e1 diversas perspectivas sobre c\u00f3mo se ha utilizado la fotograf\u00eda como medio de expresi\u00f3n art\u00edstica, herramienta para la ciencia y la exploraci\u00f3n, instrumento de documentaci\u00f3n, narrador de historias y para registrar la historia, y medio de comunicaci\u00f3n y cr\u00edtica. Este curso se ha actualizado recientemente con entrevistas adicionales a artistas, v\u00eddeos introductorios de ideas esenciales y la duplicaci\u00f3n del n\u00famero de fotograf\u00edas. Habilidades adquiridas:<\/strong> Fotograf\u00eda, Arte, Historia, Museos e Historia del Arte. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 17 horas a lo largo de 7 semanas. Clasificaci\u00f3n<\/strong>: 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n

03 Modern Art & Ideas<\/h3>\n\n\n\n
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Modern Art & Ideas<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este curso est\u00e1 en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en 13 idiomas diferentes. Si su deseo es aprender m\u00e1s sobre el arte moderno y contempor\u00e1neo, bienvenido a Arte moderno e ideas. Aprender\u00e1 a contemplar el arte en t\u00e9rminos de: Lugares y espacios, Arte e identidad, Transformaci\u00f3n de objetos cotidianos y Arte y sociedad. La semana comienza con un v\u00eddeo del Museo de Arte Moderno que le conectar\u00e1 con el tema de la semana, tras lo cual escuchar\u00e1 entrevistas con dise\u00f1adores, artistas y comisarios y aprender\u00e1 m\u00e1s sobre el arte en las lecturas y recursos adicionales. A lo largo del curso aprender\u00e1 c\u00f3mo los artistas Representan el lugar y se inspiran en el entorno; c\u00f3mo crean obras de arte para expresar, explorar y cuestionar la identidad; c\u00f3mo utilizan los objetos para desafiar las suposiciones sobre qu\u00e9 es una obra de arte y c\u00f3mo debe hacerse; c\u00f3mo responden a las cuestiones sociales, culturales y pol\u00edticas del mundo.  Habilidades adquiridas:<\/strong> Creatividad, Arte, Historia, Historia del Arte y Direcci\u00f3n Art\u00edstica. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 14 horas a lo largo de 5 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.8\/98%<\/p>\n\n\n\n

02 Palabras hiladas de im\u00e1genes: Cultura visual y literal en el Jap\u00f3n del siglo XIX<\/h3>\n\n\n\n
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Palabras hiladas de im\u00e1genes<\/a><\/p>\n\n\n\n

El curso es en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en 4 idiomas diferentes. Esforz\u00e1ndose por captar la vida real, los pintores, poetas, novelistas y fot\u00f3grafos japoneses de los a\u00f1os 19th<\/sup> siglo XX para colaborar de formas raramente exploradas por los europeos. En este curso aprender\u00e1 y conocer\u00e1 y apreciar\u00e1 el comportamiento, las normas morales y algunas condiciones que rodeaban a estos artistas japoneses, para renovar nuestras ideas sobre lo que es el realismo art\u00edstico y lo que significaba. Lograr\u00e1 una clara comprensi\u00f3n de c\u00f3mo se pensaba y se representaba al individuo y a la sociedad durante estos tiempos. El arte visual y literario japon\u00e9s tend\u00eda a combinarse produciendo textos inspirados en im\u00e1genes, y estas im\u00e1genes se inscrib\u00edan despu\u00e9s con poemas y prosa. Esta desaconsejabilidad es clave para la interpretaci\u00f3n y comprensi\u00f3n de los valores sociales y psicol\u00f3gicos infundidos en el arte japon\u00e9s. Habilidades adquiridas:<\/strong> Historia del arte, escritura po\u00e9tica, arte e historia. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 30 horas a lo largo de 4 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 4.8\/99%<\/p>\n\n\n\n

01 En el estudio: Pintura abstracta de posguerra<\/h3>\n\n\n\n
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En el estudio<\/a>
El curso es para principiantes en ingl\u00e9s con subt\u00edtulos en 9 idiomas diferentes. Aprender\u00e1 una visi\u00f3n pr\u00e1ctica y profunda de los materiales, las t\u00e9cnicas y el pensamiento de 7 artistas de la escuela de Nueva York como Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock y otros. Se le guiar\u00e1 a trav\u00e9s de demostraciones en estudios y galer\u00edas para que se forme una opini\u00f3n de lo que significa la pr\u00e1ctica del estudio y de c\u00f3mo se desarrollan las ideas. Tambi\u00e9n llegar\u00e1 a apreciar la sensibilidad hacia las cualidades de la pintura. Las lecturas y otros recursos ampliar\u00e1n su comprensi\u00f3n del contexto cultural, intelectual e hist\u00f3rico sobre las d\u00e9cadas de posguerra en las que se iniciaron estos artistas. Las obras que estudiar\u00e1 podr\u00e1n servirle como punto de partida para sus propias obras abstractas. Habilidades adquiridas:<\/strong> Historia del arte, Arte, Historia y Teor\u00eda del color. Duraci\u00f3n:<\/strong> Aproximadamente 27 horas a lo largo de 8 semanas. Valoraci\u00f3n:<\/strong> 49\/99%<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfQuiere aprender Historia del Arte? Entonces, \u00a1tengo el recurso para usted! Existe una incre\u00edble cantidad de recursos y cursos de alta calidad en l\u00ednea procedentes de diversas plataformas e instituciones. As\u00ed que he hecho una preselecci\u00f3n de los mejores cursos gratuitos que existen. Aseg\u00farese de consultar la lista completa, ya que encontrar\u00e1 cursos...<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_crdt_document":"","inline_featured_image":false,"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kadence_starter_templates_imported_post":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[109],"tags":[164],"class_list":["post-25221","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sub","tag-courses"],"taxonomy_info":{"category":[{"value":109,"label":"Sub"}],"post_tag":[{"value":164,"label":"Courses"}]},"featured_image_src_large":false,"author_info":{"display_name":"Scott Max","author_link":"https:\/\/scottmax.com\/es\/author\/scott\/"},"comment_info":0,"category_info":[{"term_id":109,"name":"Sub","slug":"sub","term_group":0,"term_taxonomy_id":109,"taxonomy":"category","description":"","parent":0,"count":777,"filter":"raw","cat_ID":109,"category_count":777,"category_description":"","cat_name":"Sub","category_nicename":"sub","category_parent":0}],"tag_info":[{"term_id":164,"name":"Courses","slug":"courses","term_group":0,"term_taxonomy_id":164,"taxonomy":"post_tag","description":"","parent":0,"count":30,"filter":"raw"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25221","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25221"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25221\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25222,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25221\/revisions\/25222"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25221"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25221"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/scottmax.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25221"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}