22 Beste kostenlose Online-Kurse in Kunstgeschichte
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Viel Spaß beim Lernen!
Unser bevorzugter kostenloser Online-Kunstgeschichtskurs
Im Atelier: Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Der Kurs ist ein Einsteigerkurs in Englisch mit Untertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Sie werden einen tiefen praktischen Einblick in die Materialien, Techniken und Denkweisen von 7 Künstlern der New Yorker Schule wie Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock und anderen erhalten. Sie werden durch Studiodemonstrationen und Galerien geführt, um eine Meinung darüber zu entwickeln, was Studiopraxis bedeutet und wie Ideen entstehen. Sie werden auch eine Sensibilität für die Qualitäten der Farbe entwickeln. Lektüre und andere Ressourcen werden Ihr Verständnis für den kulturellen, intellektuellen und historischen Kontext der Nachkriegsjahrzehnte, in denen diese Künstler entstanden, erweitern. Die Kunstwerke, die Sie studieren werden, können als Ausgangspunkt für Ihre eigenen abstrakten Werke dienen. Erworbene Fertigkeiten: Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Farbtheorie. Dauer: Etwa 27 Stunden über 8 Wochen. Bewertung: 49/99%
Was sind die besten kostenlosen Online-Kurse in Kunstgeschichte?
Nach umfangreichen Recherchen zu allen angebotenen Online-Kursen haben wir die 22 besten Kunstgeschichte-Kurse gefunden, um Ihnen die Auswahl zu erleichtern
22 Italienische Renaissance
Dieser Kurs ist in Videoform auf Englisch. Dieser Kurs bietet eine Einführung in die Kunst aus der Zeit der italienischen Renaissance. Die Vorlesungen enthalten Dias der großen Gemälde und Geschichten über Maler wie Masaccio und Botticelli, Tizian, Da Vinci, Raffael, Michelangelo und viele andere. Jedes Video behandelt einen Künstler der italienischen Renaissance, darunter auch einige der weniger bekannten Künstler dieser Zeit. Dazu gehören auch Diskussionen über Gemälde und Skulpturen sowie ein Video über die Merkmale der Kunst der Renaissance. Dauer: 43 Videovorträge mit einer Länge von 9 bis 75 Minuten
21 Einführung in Visual Studies
20 Einführung in die visuelle Gestaltung
Der Kurs findet auf Englisch statt. Sie werden lernen, wie man gedruckte Dokumente wie technische Berichte, Angebote und Softwaredokumentationen erstellt und analysiert. Sie werden die Grundlagen des visuellen Kommunikationsdesigns und der Typografie durch eine Reihe von Erklärungen im audiovisuellen Modus vermittelt bekommen, die wesentliche Konzepte und Vokabeln umreißen und zeigen. Sie werden sich selbst einschätzen, um Ihr Verständnisniveau einzuschätzen, und Sie werden praktische Übungen mit Feedback erhalten, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Ihre neuen Fähigkeiten zu erproben. Der Kurs vermittelt Kenntnisse und Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Gestaltung von Dokumenten, so dass der Kurs Sie zu Gestaltungsprinzipien führt, die auf eine breite Palette von Gestaltungsfragen anwendbar sind. In diesem Kurs werden auch die Grundlagen erläutert, die für die Auswahl verschiedener Schriftarten maßgeblich sind, und es wird erklärt, wie eine visuelle Hierarchie durch die Steuerung visueller Variablen geschaffen werden kann. Die audiovisuellen Erklärungen in den einzelnen Abschnitten vermitteln grundlegende Konzepte der Designkommunikation, Vokabular und einige praktische Fragen, die in Form einer mündlichen Beschreibung mit visuellen Beispielen vermittelt werden.
19 Kunst im Wandel der Zeit: Ein globaler Blick
Dieser Kurs ist in englischer Sprache und für Kinder und Erwachsene gleichermaßen geeignet. Er umfasst Videos, eine Website mit Kunstbildern und dazugehörigen Texten sowie einen Kursleitfaden. Der Kurs behandelt Themen, die Kunstwerke aus der ganzen Welt und aus verschiedenen Epochen miteinander verbinden. Außerdem werden Sie verschiedene kulturelle Perspektiven auf gemeinsame menschliche Erfahrungen kennenlernen. Sie werden um den Globus reisen und in der Zeit zurückgehen und die Kunst vieler Kulturen in vielen historischen Epochen erleben. Viele Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Fotos, einschließlich Arbeiten in nicht traditionellen Medien, werden im Rahmen der 13 Themen dieses Kurses enthüllt. Sie werden von verschiedenen Künstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren aus bekannten Museen und Sammlungen angeleitet, um den Lernenden dabei zu helfen, die im Laufe der Jahrtausende entstandenen Gedanken und Ausdrucksformen zu schätzen. Diese Reihe kann als Ergänzung zur Kunst verwendet werden Geschichte Kurse oder für Ihr eigenes Interesse und Ihre Bereicherung. Zu den behandelten Themen gehören konvergierende Kulturen, Träume und Visionen, Kosmologie und Glaube, häusliches Leben, Porträts, die natürliche Welt, Konflikt und Widerstand und der Körper, um nur einige zu nennen. Dauer: 13 Videos zu je 30 Minuten
18 Europäische Gemälde: Von Leonardo über Rembrandt bis Goya
Der Kurs ist in englischer Sprache und Sie werden etwas über die wichtigsten europäischen Künstler zwischen etwa 1400 und 1800 lernen. Sie erforschen die Themen, die durch ihre Kunst zum Ausdruck kommen. Zu den Künstlern, die Sie in diesem breiten Zeitrahmen betrachten werden, gehören Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Vermeer und Goya. Die Maler dieser Zeit beschäftigten sich mit Themen wie dem Streben nach Schönheit, den Freuden und Schmerzen der Liebe, der Demonstration von Macht und Status und dem Verhältnis von Männern und Frauen zum Göttlichen und zur Natur. Sie werden die Anfänge der modernen Mentalität und Perspektiven zu Themen wie der Rolle von Männern und Frauen in verschiedenen Gesellschaftsformen entdecken. Sie werden lernen, Gemälde zu erkennen, die von den Künstlern selbst gemalt wurden und die Merkmale der Kunst dieser Zeit zu erkennen. Außerdem lernen Sie im Kurs, wie man Kunst auf unterschiedliche Weise interpretiert und erhalten das Rüstzeug, um ein kritisches Auge und eine persönliche Perspektive zu entwickeln. Dauer: 2 bis 3 Stunden pro Woche für 7 Wochen.
17 Einführung in die digitale Fotografie
Vorlesungen über digitale Fotografie
In dieser englischsprachigen Serie über digitale Fotografie erfahren Sie, wie Kameras funktionieren und wie Sie damit gute Fotos machen können. Der Unterricht erfolgt mit Hilfe von Videos, Dia-Präsentationen, Lesestoff und Applets. Es gibt auch optionale Kursarbeiten in Form von Hausaufgaben. Es ist ratsam, Fotografie 11 zu kaufen.th Ausgabe, Pearson/Prentice Hall, 2011, Autor London,Stone und Upton. Die 10th Ausgabe ist besser, wenn Sie eine finden können. Ein weiteres empfehlenswertes Buch ist Learning to see creatively, Watson-Guptill, Ausgabe 1988 oder später, Autor Bryan Peterson. Der Kurs beinhaltet die Bildgestaltung, die Wahl einer Kamera, Ihre Objektive und Blenden, praktische Fotografieobjektive, Autofokus und Belichtungsmessung. Sie lernen auch etwas über Sampling und Pixel, Photonen und Zensoren, Nachtfotografie, Spezialeffekte, Rauschen und ISO, die trichromatische Theorie und ihre Anwendungen. Schließlich lernen Sie den Umgang mit Licht, fotografische Beleuchtung, kamerainterne Bildbearbeitung und Panoramen. Dauer: Ca. 11 Wochen
16 SmArt Geschichte
Neuordnung der Kunstgeschichte
Dieser Kurs in englischer Sprache bietet Ihnen eine geführte Reise durch die lebendige, atmende und bedeutungsvolle Seite der Kunstgeschichte. Er erforscht eher Bedeutung und Bewegung als Namen und Daten. Er zeigt die Kunst von unten nach oben. Sie können auf 2 Arten durch das Inhaltsverzeichnis navigieren - entweder als Bildergalerie oder als Liste mit Kapitelbeschreibungen. Für diejenigen, die tiefer in die Materie einsteigen möchten, sind die Links zu weiterführenden Materialien rot markiert. Auf einer Kapitelseite stellt jeder Autor 2 bis 4 Fragen, um den Lesern die Orientierung zu erleichtern. In diesem Kurs behandeln Sie das Einführungskapitel, in dem es um das Erlernen des kritischen Sehens und Denkens, die Herangehensweise an Kunst sowie Geschlechtsidentität und Sexualität geht. Der Kurs ist in Kunstperioden von der Vorgeschichte bis 300 n. Chr. unterteilt, in denen die Kunst der Inkas und Ägypter und des frühen China, Amerikas und der alten Griechen behandelt wird. Die zweite Periode 200 - 900 n. Chr. umfasst die Kunst des Pazifiks, den Aufbau des neuen Roms, südasiatische, buddhistische und islamische Kunst. 900 - 1400 erfahren Sie mehr über die materielle Kultur der Kreuzzüge, die Kunst unter den Mongolen, das Inka-Reich und mehrtägige Altaraufsätze. 1400 - 1800 befasst sich mit Kunst und Architektur und 1800 - heute mit der Moderne und den Imperien und ihrem Ende in Europa, Druckkulturen und Propaganda.
15 Kritisches Denken durch Kunst lehren mit der National Gallery of Art
Dieser Kurs ist in englischer Sprache und besteht aus 5 Einheiten, die alles bieten, was Sie brauchen, um kritisches Denken zu entwickeln und auf jedem Niveau zusammenzuarbeiten. Sie brauchen keine Vorkenntnisse in Kunst, um diesen Kurs erfolgreich zu absolvieren. Sie werden drei Denkansätze anhand von acht Routinen erlernen, die Sie mit STEAM-Inhalten umsetzen können. Der Prozess beginnt mit dem Beobachten und Beschreiben mit Hilfe Ihrer Sensoren und der Vermittlung von Eindrücken von dem, was Sie in der Kunst sehen. Der nächste Schritt ist das Argumentieren mit Beweisen, um einen Standpunkt über die Kunst zu bilden und Ihr Argument mit Beobachtungen zu untermauern. Und schließlich werden Sie durch Fragen und Nachforschungen Ihre Neugierde verfeinern, indem Sie Ihre Verwunderung ausdrücken und offene Fragen stellen. Der Kurs enthält über 20 Videos und Sie haben Zugang zu interaktiven Tools.Dauer: 3 - 4 Stunden pro Woche für 16 Wochen.
14 Die Elemente des Zeichnens
Dieser Kurs aus einer Serie ist auf Englisch und lehrt die grundlegenden Prinzipien des Zeichnens. Innerhalb des Kurses gibt es eine Einführung in die Website (siehe oben) und Links zu John Ruskins Werkgalerie, wo er auch zusätzliche Informationen bereitstellt, die Sie zusammen mit dem Kurs verwenden können. Ein kurzer Blick auf das, was dieser Kurs bietet, eine Einführung in das Element des Zeichnens, die Spitze des Bleistifts, eine Vorlesung über die Verwendung von Linien zur Definition von Räumen und Dingen. Die Kante des Bleistifts, wie man den Ton verwendet. In Lektion 3 geht es um getöntes Papier. Hier lernen Sie, wie Sie getöntes Papier verwenden können, um Mitteltöne in einer Zeichnung zu erzeugen. In Lektion 4 geht es darum, eine lebendigere Zeichnung zu erstellen, in der Linie und Ton zusammenkommen. In Lektion 5 geht es um eine Zeichnung, deren Erfolg von der mathematischen Genauigkeit abhängt. Ab Lektion 6 geht es um Farbe, Feldnotizen und Kreativität.
Dauer: 8 Lektionen ohne die Einführung
13 Ästhetik und Philosophie der Kunst
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Ästhetik und Philosophie der Kunst
Die Kursreihe ist in englischer Sprache. Zunächst werden Sie sich mit einigen wichtigen Schriften über Kunst und Schönheit in der westlichen Tradition der Philosophie befassen. Dazu gehören Philosophen wie Platon, Aristoteles, Hume, Immanuel und Kant. Der nächste Teil befasst sich mit Fragen zum Verständnis der Werke und der Natur der Kunst. Außerdem geht es um die Interpretation von Literatur, um den Ausdruck von Emotionen in der Musik und um die Definition von Kunst. Einige der Themen, die Sie eingehend betrachten werden, sind Platons Philosoph in der Kunst, Aristoteles' Poetik und Humes Maßstab des Geschmacks. Außerdem werden Sie sich mit Kants Kritik der Urteilskraft befassen, gefolgt von literarischer Interpretation, musikalischen Ausdrucksformen und der Definition der Kunst. Dauer: 8 Vorlesungen von jeweils etwa 1 Stunde Dauer
12 Kursive Kalligraphie und Handschrift
Dieser Kurs ist auf Englisch und hat Videos. Dieser Kurs war eine Fernsehsendung, in der die Kunst der Kalligraphie vervollständigt wurde, indem die Kunst der Handschrift erforscht wurde. Auf der Seite finden Sie viele Links, unter denen Sie vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen Kalligrafie-Schreibtechniken sehen können. Sie werden das Alphabet durchgehen und verschiedene Schreibweisen kennenlernen.Dauer: 20 Videos à ca. 30 Minuten. Bewertung: 1400
11 Absichtliche Störungen der Öffentlichkeit: Kunst, Verantwortung und Pädagogik
Vorsätzliche Störungen der Öffentlichkeit
Auf Englisch gibt es Videos zu Themen wie Making something from nothing (Etwas aus dem Nichts machen), das sich mit angemessener Technologie als international störende Verantwortung befasst; absichtliche öffentliche Störungen, Kunst und soziale Verantwortung; und schließlich Gemeinschaft, Wasser, Pädagogik und Lernen. Als Nächstes werden Sie sich mit Double Taking und Trouble Making befassen: mit sozial engagierter Praxis, die schwierige Gespräche ermöglicht, sowie mit Reflexion und Unterbrechung. Schließlich werden Sie sich mit dem Thema Wenn der Lehrplan zur Kunstpraxis wird befassen. Dabei geht es um Bildungserfahrungen als absichtlich störende Pädagogik, um Kunsterziehung als Auseinandersetzung mit der Welt, um konventionelle Praxis und konzeptionelle Erkundungen sowie um die darstellende Erforschung von Kontext und Bedeutung.Dauer: 10 Videos variieren zwischen 8 und 37 Minuten. Bewertung: 13 529 Ansichten
10 Dies soll eine Lektion sein: Helden, Heldinnen und Erzählungen in der Malerei
Lassen Sie sich das eine Lehre sein
Dieser Kurs ist in englischer Sprache. Die Vorlesungen befassen sich mit 11 Gemälden aus dem Kunstmuseum der Universität Yale, die Geschichte, Mythen, Schriften oder Literatur darstellen. Der Kurs umfasst eine Einführung in die Historienmalerei und befasst sich mit einigen der folgenden Gemälde: Herkules und Deianira, die Bekehrung des Heiligen Paulus, die Auferstehung des Lazarus, Hero und Leander, Der Tod der Lucretia. Sie werden auch die Landung bei Brundisium mit der Asche des Germanicus, die Schlacht von Bunker's Hill und den Rückzug von Napoleons Armee aus Russland im Jahr 1812 studieren, um nur einige zu nennen.Dauer: 12 Videos von jeweils ca. 1 Stunde. Bewertung: 64 179 Ansichten
09 Islamische Kalligraphie: Eine Einführung in die Kunst der Handschrift
In diesem Kurs wird auf Englisch unterrichtet und Sie lernen und üben die grundlegenden islamischen Schriftzeichen, indem Sie eine Reihe von Übungen in der Grundschrift absolvieren. Außerdem lernen Sie die Schreibwerkzeuge kennen, die für die islamische Kalligraphie unerlässlich sind. Die Geschichte, die Sie lernen werden, wird Ihnen ein größeres Verständnis und eine größere Wertschätzung für diese atemberaubende Kunst des Schreibens vermitteln. Die islamische Kalligraphie ist eine Kunstform, die Kalligraphie aus dem arabischen Raum umfasst. Persien und dem Osmanischen Reich. Der Lehrplan umfasst eine Einführung in die Kalligraphie und die Kenntnis der verschiedenen Arten islamischer Kalligraphie und führt Sie durch eine Galerie von Kunstwerken. In den folgenden Episoden erfahren Sie, welche Werkzeuge Sie benötigen und wie Sie Ihre eigene Feder anfertigen können. Außerdem erhalten Sie eine Anleitung zum Schreiben von Riq'ah, die das Messen der Buchstaben und die Positionierung der Buchstaben im Verhältnis zur Grundlinie beinhaltet. In der letzten Woche werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Kalligraphie und das Schreiben in Riq'ah zu beginnen. Dauer: 2 Stunden über 3 Wochen. Bewertung: 4.6
08 Sexing the Canvas: Kunst und Geschlecht
Sexing the Canvas: Kunst und Geschlecht
Dieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 5 weiteren Sprachen. Sie werden erforschen, was Gemälde uns über Geschlecht erzählen und wie Kunst geschlechtsspezifisch ist. Sie werden einige sehr bekannte und bewunderte Gemälde aus aller Welt studieren, angeleitet von Experten und Historikern, die über die Grenzen hinausgehen, um die Meisterwerke zu entlarven. Sie werden lernen, wie Geschlecht und Sexualität mit der Produktion und Rezeption von Kunst verwoben sind. Sie werden Ihr Verständnis für diese Kunstwerke durch die Theorien zu Geschlecht und Sexualität vertiefen. Sie werden die Schlüsselbegriffe dieser Theorien verstehen und lernen, die Funktionsweise des so genannten "Blicks" zu erkennen. Schließlich erfahren Sie, wie Geschlecht und Sexualität in der Theorie kuratorischer Praktiken eingesetzt werden und wie Sie diese theoretischen Ideen über Geschlecht und Sexualität für das Verständnis von Kunst mit Wertschätzung nutzen können. Dauer: Etwa 17 Stunden über 9 Wochen. Bewertung: 4.6/97%
07 Effektives Fundraising und Leadership in Kunst und Kultur
In diesem Kurs auf Englisch lernen Sie effektives Fundraising und Führung. In diesem Kurs erfahren Sie, warum Fundraising und Organisationsentwicklung im Kunstbereich so wichtig sind, und Sie werden die Auswirkungen eines wertebasierten Ansatzes für Vision und Mission auf das Kunstfundraising aufdecken. Die Rolle von Führungskräften, die das Fundraising und die organisatorische Entwicklung leiten, wird ebenso behandelt wie die Theorie und Anwendung von Change Management. Sie werden sich mit der Gründung neuer Unternehmen befassen und durch die Erkundung der fusionierenden Modelle und Strukturen im Kultur- und Kunstsektor Ihre Widerstandsfähigkeit entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die aktiv an der Mittelbeschaffung für gemeinnützige Kunst- und Kulturorganisationen weltweit beteiligt sind, oder an diejenigen, die in Zukunft eine Führungsrolle übernehmen möchten.Dauer: 4 Stunden wöchentlich über 2 Wochen. Bewertung: 4.7
06 Was ist zeitgenössische Kunst?
Was ist zeitgenössische Kunst?
Es handelt sich um einen Anfängerkurs in Englisch mit Untertiteln in 8 weiteren Sprachen, der überwiegend mit Hilfe von Videos durchgeführt wird. Der Kurs behandelt die Frage: Was ist zeitgenössische Kunst? Dazu werden Sie 70 Kunstwerke untersuchen, die zwischen 1980 und der Gegenwart entstanden sind, wobei der Schwerpunkt auf den Werken der letzten 10 Jahre liegt. Ihre Dozenten sind Künstler, Architekten und Designer von Weltruf, die über ihren kreativen Prozess, ihr Material und ihre Inspiration sprechen werden. Es gibt 5 Themen, die Sie leiten werden: Medien, vom Fernsehen bis zum Internet, Territorien und Transit, Materialien und Herstellung, Agentur und Macht. Sie werden 3D-gedrucktes Glas, Faserskulpturen, Performances in einer Fabrik und einem Museum, gemalte Porträts sowie solche, die mit künstlicher Intelligenz (KI) geschaffen wurden, betrachten. Sie alle stammen aus der Sammlung des Museum of Modern Art. Die Künstler laden Sie dazu ein, mit den von ihnen verwendeten Materialien zu experimentieren, so dass sich Ihr Verständnis für die Arbeit zeitgenössischer Künstler vertiefen wird. Außerdem werden Sie sehen, wie sie sich den Themen und Fragen unserer heutigen Zeit nähern. Erworbene Fertigkeiten: Kreativität, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte Dauer: Etwa 12 Stunden über 6 Wochen. Bewertung: 4.7/97%
05 Mode als Design
In diesem Einsteigerkurs auf Englisch mit Untertiteln in 8 verschiedenen Sprachen ist unsere Kleidung das universellste und intimste aller Designobjekte. Mode steht im Spannungsfeld von Form und Funktion, Standardisierung und Individualisierung, Universalität und Selbstdarstellung sowie Automatisierung und Handwerkskunst. Anhand einer Auswahl von mehr als 70 Kleidungsstücken und Accessoires aus aller Welt, die von Kente-Stoffen über Jeans bis hin zu Kleidern aus 3D-Druck reichen, werden Sie untersuchen, was wir tragen und warum wir es tragen, wie es hergestellt wird und was es bedeutet. Designer, Macher und Historiker werden Ihre Lehrer sein und mit zeitgenössischer Kleidung arbeiten und Sortimente für die Zukunft neu erfinden. Zu den Zielen des Kurses gehört es, ein kritisches Handwerkszeug zu entwickeln, das Ihnen hilft, Modedesign zu schätzen, es im Kontext zu sehen und es mit anderen Augen zu betrachten. Sie werden die Geschichte und die Entwicklung verschiedener Kleidungsstücke sowie deren Auswirkungen verfolgen und Wege entdecken, diese Kleidungsstücke neu zu erfinden. Außerdem werden Sie Kleidungsstücke durch die Lupe von Politik, Identität und Wirtschaft betrachten. Schließlich werden Sie den Lebenszyklus von Kleidung vom Design über die Produktion, das Marketing, den Vertrieb und den Konsum verstehen.Erworbene Fertigkeiten: Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Kreativität. Dauer: Etwa 20 Stunden über 7 Wochen. Bewertung: 4.8/98%
04 Durch Fotografien sehen
Dieser Anfängerkurs ist auf Englisch mit Übertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, die tiefere Bedeutung von Bildern zu ergründen und die Rolle der Fotografie in unserer visuellen Kultur zu überdenken. Der Kurs befasst sich mit dem Unterschied zwischen dem Sehen und dem wirklichen Verstehen von Fotografien. Sie lernen eine breite Palette von Ideen, Ansätzen und Technologien kennen, die bei der Herstellung von Fotografien eine Rolle spielen. Sie werden sich eine Sammlung von Fotografien aus dem Museum of Modern Art ansehen, in die Ateliers von Künstlern eintauchen, sich Originalfilme und Audio-Interviews ansehen. Sie werden unterschiedliche Perspektiven darüber hören, wie die Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel, als Werkzeug für Wissenschaft und Forschung, als Dokumentationsinstrument, als Geschichtenerzähler und zur Aufzeichnung der Geschichte sowie als Mittel der Kommunikation und Kritik eingesetzt wurde. Dieser Kurs wurde kürzlich mit zusätzlichen Künstlerinterviews, Videos zur Einführung in wesentliche Ideen und einer Verdopplung der Anzahl der Fotografien aktualisiert. Erworbene Fertigkeiten: Fotografie, Kunst, Geschichte, Museen und Kunstgeschichte. Dauer: Etwa 17 Stunden über 7 Wochen. Bewertung: 4.8/98%
03 Moderne Kunst & Ideen
Dieser Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 13 verschiedenen Sprachen. Wenn Sie mehr über moderne und zeitgenössische Kunst erfahren möchten, dann sind Sie bei Modern Art and Ideas genau richtig. Sie werden lernen, Kunst im Hinblick auf folgende Aspekte zu betrachten: Orte und Räume, Kunst und Identität, Verwandlung von Alltagsgegenständen und Kunst und Gesellschaft. Die Woche beginnt mit einem Video aus dem Museum of Modern Art, das Sie mit dem Thema der Woche in Verbindung bringt. Danach hören Sie Interviews mit Designern, Künstlern und Kuratoren und erfahren mehr über die Kunst in den zusätzlichen Lektüren und Ressourcen. Sie werden lernen, wie Künstler: Orte darstellen und sich von der Umwelt inspirieren lassen; wie sie Kunstwerke schaffen, um Identität auszudrücken, zu erforschen und zu hinterfragen; wie sie Objekte verwenden, um Annahmen darüber in Frage zu stellen, was ein Kunstwerk ist und wie es gemacht werden sollte; wie sie auf soziale, kulturelle und politische Themen der Welt reagieren. Erworbene Fertigkeiten: Kreativität, Kunst, Geschichte, Kunstgeschichte und Kunstrichtung. Dauer: Etwa 14 Stunden über 5 Wochen. Bewertung: 4.8/98%
02 Aus Bildern gesponnene Worte: Visuelle und literarische Kultur im Japan des neunzehnten Jahrhunderts
Der Kurs ist auf Englisch mit Untertiteln in 4 verschiedenen Sprachen. In dem Bestreben, das tatsächliche Leben einzufangen, führten japanische Maler, Dichter, Romanautoren und Fotografen des 19.th Jahrhundert auf eine Weise zusammenzuarbeiten, die von Europäern kaum erforscht wurde. In diesem Kurs werden Sie Verhaltensweisen, moralische Standards und einige Bedingungen, die diese japanischen Künstler umgaben, kennen und schätzen lernen, um unsere Gedanken darüber zu erneuern, was künstlerischer Realismus ist und was er bedeutete. Sie werden ein klares Verständnis davon erlangen, wie das Individuum und die Gesellschaft zu dieser Zeit gedacht und dargestellt wurden. Die japanische bildende und literarische Kunst war bestrebt, Texte zu produzieren, die von Bildern inspiriert waren, und diese Bilder wurden dann mit Gedichten und Prosa versehen. Diese Unmöglichkeit ist der Schlüssel zur Interpretation und zum Verständnis der sozialen und psychologischen Werte, die in der japanischen Kunst zum Ausdruck kommen. Erworbene Fertigkeiten: Kunstgeschichte, Dichterisches Schreiben, Kunst und Geschichte. Dauer: Etwa 30 Stunden über 4 Wochen. Bewertung: 4.8/99%
01 Im Atelier: Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Im Studio
Der Kurs ist ein Einsteigerkurs in Englisch mit Untertiteln in 9 verschiedenen Sprachen. Sie werden einen tiefen praktischen Einblick in die Materialien, Techniken und Denkweisen von 7 Künstlern der New Yorker Schule wie Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock und anderen erhalten. Sie werden durch Studiodemonstrationen und Galerien geführt, um eine Meinung darüber zu entwickeln, was Studiopraxis bedeutet und wie Ideen entstehen. Sie werden auch eine Sensibilität für die Qualitäten der Farbe entwickeln. Lektüre und andere Ressourcen werden Ihr Verständnis für den kulturellen, intellektuellen und historischen Kontext der Nachkriegsjahrzehnte, in denen diese Künstler entstanden, erweitern. Die Kunstwerke, die Sie studieren werden, können als Ausgangspunkt für Ihre eigenen abstrakten Werke dienen. Erworbene Fertigkeiten: Kunstgeschichte, Kunst, Geschichte und Farbtheorie. Dauer: Etwa 27 Stunden über 8 Wochen. Bewertung: 49/99%