Alice Coopers Nettovermögen und Biographie. Nettowert: Geschätzt. $50 Millionen
Alice Cooper ist ein legendärer amerikanischer Rockmusiker, der für seine theatralischen Bühnenshows und sein düsteres, makabres Image bekannt ist.
Alice Cooper illustrierte Biographie
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1. Einführung
Alice Cooper ist ein amerikanischer Rocksänger, der für seine raue Stimme und seine theatralischen Bühnenauftritte bekannt ist.
Er ließ sich von Vaudeville, Horrorfilmen und Garagenrock inspirieren, um einen einzigartigen und schockierenden Rockstil zu schaffen.
Cooper begann seine Karriere in einer Band namens The Earwigs, bevor er die Band "Alice Cooper" gründete. Sie erlangten in den 1970er Jahren Popularität und erreichten mit dem Album "Billion Dollar Babies" kommerziellen Erfolg. Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, startete Cooper eine erfolgreiche Solokarriere und experimentierte mit verschiedenen Genres.
Ihm wird zugeschrieben, dass er Horrorbilder in den Rock einführte und den Sound und das Aussehen des Heavy Metal prägte.
2. Alice Coopers frühes Leben und seine Karriere
Vincent Damon Furnier wurde am 4. Februar 1948 als Sohn von Ether Moroni Furnier (1924-1987) und Ella Mae (geb. McCart; 1925-2022) in Detroit, Michigan, geboren.
Er erhielt die Namen Damon Runyon, ein Kurzgeschichtenautor, und Vincent Collier Furnier, sein Onkel.
Thurman Sylvester Furnier (1888-1973), sein Großvater väterlicherseits, diente als Apostel (ab 1917) und Präsident (1963-1955) der Kirche Jesu Christi, die manchmal auch als "Bickertonites" bekannt ist und in der sein Vater als Evangelist tätig war.
Thurman Sylvester Furnier war ebenfalls ein Mitglied der Kirche.
Cooper engagierte sich schon als kleiner Junge von 11 bis 12 Jahren in seiner Kirche. Er zog mit seiner Familie nach Phoenix, Arizona, wo er die Cortez High School besuchte, nachdem er mehrere Kinderkrankheiten durchgemacht hatte. In seinem Highschool-Jahrbuch stand, dass er das Ziel hatte, eine Million Platten zu verkaufen.
1960s
Die Spinnen und Nazz
Der 16-jährige Furnier rekrutierte vier Freunde aus dem ganzen Land, die sich einer Gruppe für die Cortez High School Letterman's Talent Show 1964 anschlossen: Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Tatum, und John Speer.
Furnier war begeistert, bei der Veranstaltung aufzutreten. The Earwigs war der Name ihrer Gruppe.
In ihrer Interpretation von "Please Please Me" wurde zum Beispiel die Zeile "Last night I said these words to my girl" in "Last night I ran four laps for my coach" geändert.
Buxton war das einzige Mitglied der Gruppe, das ein Instrument, die Gitarre, spielen konnte. Er tat dies, während die anderen ihre Instrumente spielten und dabei mimten.
Die Gruppe gewann den Talentwettbewerb dank der überwältigenden Zustimmung des Publikums. Nach dieser erfolgreichen Erfahrung beschloss die Gruppe, den Versuch zu unternehmen, eine richtige Band zu werden.
Sie kauften Musikinstrumente in einem nahegelegenen Pfandhaus und begannen zu lernen, wie man sie spielt, und Buxton übernahm den größten Teil des Unterrichts und den größten Teil des frühen Songwritings.
Sie änderten schnell ihren Namen in The Spiders, mit Furnier als Leadsänger, Buxton an der Leadgitarre, Tatum an der Rhythmusgitarre, Dunaway am Bass und Speer am Schlagzeug.
Die Spiders machten 1966 ihren Abschluss an der Cortez High School und veröffentlichten im folgenden Jahr ihre zweite Single, "Don't Blow Your Mind", ein Originalsong, der lokal auf Platz 1 landete und von "No Price Tag" unterstützt wurde. Der Footballspieler Michael Bruce von der North High School übernahm die Rhythmusgitarre für John Tatum.
Umbenennung in "Alice Cooper"
Nachdem sie erfahren hatten, dass Todd Rundgren 1968 eine Band namens Nazz hatte, brauchte die Gruppe einen neuen Künstlernamen.
Furnier war auch der Meinung, dass die Band ein Gimmick brauchte, um erfolgreich zu sein, und dass andere Bands das Potenzial der Bühne für ein Spektakel nicht voll ausschöpften.
Sie wählten "Alice Cooper" vor allem deshalb, weil es das Image und die Musik der Band auf humorvolle Weise verunglimpft und unschuldig und rein klingt.
Cooper behauptete, dass Filme eine Rolle bei der Inspiration für seinen Auftritt in seinem Buch Alice Cooper, Golf Monster aus dem Jahr 2007 spielten.
What Ever Happened to Baby Jane?, ein Film von 1962 mit Bette Davis in der Hauptrolle, war einer der Lieblingsfilme der Band: "In dem Film trägt Bette ein schrecklich verschmiertes Make-up im Gesicht und unter den Augen, mit tiefem, dunklem, schwarzem Eyeliner."
Die Band sah sich auch oft den Film Barbarella von 1968 an: "Als ich sah, wie Anita Pallenberg in diesem Film den Großen Tyrannen spielte, der lange, schwarze Lederhandschuhe trug, aus denen Springmesser ragten, dachte ich: 'So sollte Alice aussehen.'"
Außerdem gab es ein kleines Stück Emma Peel aus The Avengers.
3. Alice Coopers Aufstieg zum Ruhm und seine wichtigsten Errungenschaften
Im Herbst 1970 arbeitete die Gruppe Alice Cooper mit dem Produzenten Bob Ezrin zusammen, um ihr drittes Studioalbum, Love It to Death, zu produzieren.
Es war das letzte Album der Band unter ihrem Vertrag mit Straight Records und ihre letzte Chance, einen Hit zu landen. Der erste Hit war das Ergebnis der Single "I'm Eighteen", die im November 1970 veröffentlicht wurde und in den ersten Monaten des Jahres 1971 auf Platz 21 der Billboard Hot 100 landete.
Kurz nach dem Debüt des Albums im Januar 1971 erwarb Warner Bros. Records erwarb Alice Coopers Vertrag mit Straight und veröffentlichte die Platte neu, wodurch die Band noch bekannter wurde.
Love It to Death, It erreichte seinen Höhepunkt in den U.S. Billboard 200 Albumcharts auf Platz 35 und erwies sich als ihr bahnbrechendes Studioalbum. Es waren die ersten 11 Alice Cooper Gruppen- und Soloalben, die Ezrin produzierte. Ezrin spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des wiedererkennbaren Sounds der Band.
Ihr nachfolgendes Studioalbum Killer, das im November 1971 erschien, knüpfte verkaufstechnisch an den Erfolg von Love It to Death an und hatte weitere Single-Erfolge mit "Under My Wheels" und "Be My Lover" in den ersten Monaten des Jahres 1972 sowie "Halo of Flies", das 1973 die niederländischen Top 10 erreichte.
Die Musik von Killer diente als Soundtrack zu der auf Moral basierenden Bühnenproduktion der Gruppe, die zu dieser Zeit eine Boa Constrictor, die Cooper auf der Bühne umarmt, das mörderische Abhacken von blutigen Babypuppen mit der Axt und das Hängen am Galgen beinhaltete. Thematisch erweiterte Killer die kriminelle Seite von Coopers androgyner Bühnenrolle.
Als Cooper im Januar 1972 noch einmal zu seinem ungewöhnlichen Spitznamen befragt wurde, gab er zu, dass er ihn von einer "Mayberry RFD"-Figur der Talkshow-Moderatorin Dinah Shore übernommen hatte.
Die Single "School's Out" wurde im Sommer 1972 veröffentlicht. Sie erreichte die Top 10 in den USA und Platz 1 in Großbritannien und ist auch heute noch eine feste Größe im klassischen Rockradio. School's Out, ein Studioalbum, verkaufte sich mehr als eine Million Mal und erreichte Platz 2 der US-Charts.
Das kommerziell erfolgreichste Studioalbum der Band, Billion Dollar Babies, wurde im Februar 1973 veröffentlicht und erreichte Platz 1 in den USA und Großbritannien.
Nach der Veröffentlichung mehrerer erfolgreicher Konzeptalben und populärer Songs nahm die Band ihren anspruchsvollen Zeitplan wieder auf und tourte erneut durch die Vereinigten Staaten.
Das letzte Studioalbum der legendären Formation, Muscle of Love, wurde Ende 1973 veröffentlicht. Es enthielt "Teenage Lament '74", Alice Coopers letzten Top-20-Song der 1970er Jahre in Großbritannien.
Während dieser Zeit brachte Warner Bros. die Greatest Hits Compilation CD heraus und Cooper zog zurück nach Los Angeles und begann, regelmäßig in Fernsehsendungen wie The Hollywood Squares aufzutreten. Die CD erreichte die Top 10 in den USA und übertraf Muscle of Love aufgrund des klassischen Artworks.
Cooper hat seine Studioalben aus den frühen 1980er Jahren als seine "Blackout-Alben" bezeichnet, da er sich nicht daran erinnern kann, sie unter dem Einfluss seiner neu entwickelten und eskalierenden Kokainsucht aufgenommen zu haben.
Der kommerzielle Erfolg von Flush the Fashion (1980), Zipper Catches Skin (1982) und DaDa (1983) ging allmählich zurück, wobei die beiden letztgenannten nicht in den Billboard Top 200 erschienen.
Cooper nahm sich eine längere Auszeit von der Musikindustrie, um sich um persönliche Angelegenheiten zu kümmern. Alice Cooper kehrte 1986 mit der Veröffentlichung des Studioalbums Constrictor formell in die Musikszene zurück.
Hey Stoopid, Coopers neunzehntes Studioalbum, wurde 1991 veröffentlicht und enthielt bekannte Rockmusiker als Gäste.
Als er sechzig Jahre alt wurde, hatte Alice Cooper im ersten Jahrzehnt des einundzwanzigsten Jahrhunderts eine beständige Schaffensperiode. Er tourte viel und brachte kontinuierlich Studioalben heraus, die positive Kritiken erhielten.
Alice Cooper hatte im ersten Jahrzehnt des einundzwanzigsten Jahrhunderts, dem Jahrzehnt, in dem er sechzig Jahre alt werden würde, eine stetige Schaffensperiode. Er tourte viel und brachte kontinuierlich Studioalben heraus, die positive Kritiken erhielten.
Die Gruesome Twosome Tour, bei der Cooper zusammen mit Rob Zombie auftreten würde, wurde für Januar 2010 bestätigt.
Im Juli 2017 veröffentlichte Cooper Paranormal, sein sechzehntes Studioalbum, als Solokünstler: Larry Mullen Jr., der Schlagzeuger von U2, Billy Gibbons, der Gitarrist von Z.Z. Top, und Roger Glover, der Bassist von Deep Purple, haben dazu beigetragen.
4. Alice Coopers Nettovermögen
Der unglaubliche Steinkünstler und Entertainer Alice Cooper hat im Laufe seines bedeutenden Lebens ein beträchtliches Vermögen angehäuft. Das geschätzte Nettovermögen von Alice Cooper beträgt etwa $50 Millionen.
Coopers Vermögen hat sich ständig weiterentwickelt und spiegelt seine Erfolge im Musikgeschäft, bei Filmabenteuern, im Support und bei intelligenten Unternehmungen wider.
Eine der wichtigsten Quellen für die Bezahlung von Alice Cooper ist sein Beruf als Musiker. In den mehr als 50 Jahren, die er in diesem Geschäft tätig ist, hat er verschiedene Kollektionen abgeliefert und ist zu effektiven Showbesuchen aufgebrochen, die ihm riesige Souveränitäten und Showeinnahmen eingebracht haben.
Coopers Beitrag zur Welt der Unterhaltung wirkte sich ebenfalls auf den Ausbau seines Gesamtvermögens aus.
Abgesehen von seinen bemerkenswerten Auftritten in Filmen wie "Alice Cooper: Welcome to My Nightmare" hat er in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt.
Diese Jobs verschafften ihm Gehälter, vergrößerten seine Fangemeinde und verschafften ihm einen berüchtigten Status.
5. Alice Coopers Privatleben
Sobald die Gruppe Alice Cooper bei Frank Zappas Plattenfirma Straight unter Vertrag war, wurde Miss Christine von den GTOs Coopers Freundin.
Am 5. November 1972 starb Miss Christine (richtiger Name Christine Frka), die die Gruppe mit Zappa bekannt gemacht hatte, an einer Überdosis. Cooper hatte noch eine andere Langzeitpartnerin, Cindy Lang, mit der er eine Zeit lang eine Wohnung teilte.
Cooper und die Schauspielerin Raquel Welch hatten nach ihrer Trennung von Lang eine kurze romantische Beziehung, doch laut Dick Wagner wies Cooper Welchs Annäherungsversuche zurück.
Cooper heiratet Sheryl Goddard, eine Schauspielerin, die von 1975 bis 1982 ebenfalls in der Alice Cooper Show auftrat und Ballerina-Technik unterrichtet.
Am 20. März 1976 schlossen sie den Bund der Ehe. Cooper und Goddard hatten drei Kinder: Sohn Dashiell, Tochter Sonora und Tochter Calico. Goddard reichte im November 1983, auf dem Höhepunkt seiner Alkoholsucht, die Scheidung von Cooper ein. Mitte 1984 kamen sie und Cooper jedoch wieder zusammen.
In einem Fernsehinterview aus dem Jahr 2002 sagte Cooper, dass er sich während ihrer gesamten Beziehung nie von seiner Frau getrennt habe. Im selben Interview fügte er hinzu, dass der Schlüssel zu einer dauerhaften und erfüllenden Beziehung darin besteht, sich weiterhin mit seinem Partner zu verabreden.
6. Schlussfolgerung
Die Musikindustrie hat sich durch Alice Coopers Wandel von einem angehenden Musiker mit theatralischem Flair zu einer Rockikone für immer verändert.
Dank seiner einzigartigen Mischung aus Rockmusik und Schock-Rock-Theatralik fiel er auf und entwickelte eine treue Anhängerschaft. Alice Coopers Nettovermögen hat sich dank jahrzehntelanger erfolgreicher Tourneen und Platten deutlich erhöht, was seinen anhaltenden Einfluss widerspiegelt.
Seine langjährige Ehe und sein wohltätiges Engagement bilden den Rahmen für seine öffentliche Persona in seinem Privatleben. Über seine Musik hinaus beeinflusst Alice Cooper weiterhin Fans und Musiker über Generationen hinweg.
Alice Cooper ist dank seiner Beiträge zur Musik und Performance-Kunst als Schock-Rock-Pionier als kulturelle Ikone anerkannt worden. Seine Errungenschaften, sein Reichtum und seine Philanthropie zeugen von seinem dauerhaften Einfluss auf die Unterhaltungsbranche.
Referenzen:
https://www.thefamouspeople.com/profiles/alice-cooper-8853.php